阿波羅畫廊所主辦的「楊桃派 Young & Top—新銳藝術家助長計畫」，致力於發掘與扶植三十五歲以下獨特且具潛力的年輕藝術家，透過展覽、資源引薦與藝術市場協助，為其建立當代藝術生態立足的基礎，迄今已邁入第十二年。今年的主題為《次序之外》，邀請四位新銳藝術家蘇泓諺、張凱閔、林禹良與江為彬，以各自的繪畫語言探問秩序與觀看的本質，展現當代創作者 對現實感知的敏銳反射與深層思辨。
　　
《次序之外》並非混亂的代名詞。反之，像一種緩慢游移的狀態──在規則與例外之間試探，在秩序與偏離之間推移。它是質疑的起點，也是將視線轉向邊緣的邀請，四位藝術家各自選擇了不同的視角，走向秩序背後、主流未能容納之處。
　　
蘇泓諺以黑白灰為主調，構築出既靜默又緊繃的視覺場域。他筆下的空間經常無人、無聲，彷彿記憶的斷面或感官的殘響。這些作品不僅是單純的場景描繪，也是一種情緒的建築，一場針對感知與記憶的實驗。
　　
張凱閔常以遊戲化的場景與模擬性的畫面構成為特色，呈現出介於真實與虛構之間的觀察角度。他擅長從日常生活中擷取題材，轉化為帶有荒誕感的圖像結構，使人物彷彿陷入規則未明的任務之中，如同一場靜默的模擬實驗，在秩序與混亂之間反覆運行。
　　
林禹良多以森林、林道、夜色等自然場域為背景，人物與環境之間的關係緊密卻不明確，彷彿屬於某種既定系統中的一部分。作品中的人物背對畫面、面容模糊及穿著類似服裝這些帶有系統性卻難以定義的場景，表現出對生命觀察的解讀與詮釋，讓畫面在沉靜中浮現細膩且具思辨性的感知體驗。
　　
江為彬以水族缸造景為靈感，構築出如同微型生態系的繪畫世界。畫面中常見水草、石塊、飼料魚與沉靜的空間佈局，在自由生長與理性編排之間取得平衡的秩序。他關注生命被觀看與 分類時所承擔的價值差異，透過這些微觀的水中場景，喚起對生命韌性與共生關係的再認識。
　　
《次序之外》是一場在日常與潛意識之間的穿梭，是對時間、空間、存在與意義之不安定狀態的 凝視與捕捉。誠摯邀請您走入這場虛實交錯的展覽，感受四位新銳藝術家對日常、空間與生命的獨到觀察。

REFERENCE

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