臺灣藝術家盧芛曾於2023年獲文化部選送人才駐村計畫，至美國洛杉磯18街藝術中心駐村，於駐村期間積極到猶他州和美國西南區域拓展藝文網絡，與當地的許多藝文館舍及策展人推展合作，增加了臺灣藝文的能見度。於2025年春天，獲臺灣文化部及財團法人國家文化藝術基金會贊助，作為第一位臺灣藝術家受邀於鹽湖城的Material藝術空間和Ogden Contemporary Arts（OCA）當代藝術中心舉行兩檔個展，於OCA的展覽獲多項美國重要贊助單位補助，其中包含The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts。

位於猶他州鹽湖城的Material藝術空間，於2025年4月11日開展，展覽《墨影》（Ink Shadows）展出臺灣藝術家盧芛的一系列水墨作品。在此展中，盧芛透過水墨的材質和東方的思維來重新詮釋「陰影」一般在基督教為背景的世界觀象徵的陰暗面。作品以多元視角解讀宗教、文學、神話和母親原型，探索且試圖治癒古往今來具有創造性卻被賦予負面的女性角色，反思藝術家身為母親的經歷和身份，透過當代視角創作出獨特的水墨作品。

此外，Material Gallery 和當代藝術中心Ogden Contemporary Arts（OCA）合作，舉辦盧芛作品個展《進入蛇界》（Entering Into the Serpent），於5月2日至7月13日展出。展覽包含水墨、捲軸及三頻道錄像，探索了女性和母性形象中較為陰暗的創造力。藝術家透過幾次於美國西南和墨西哥駐村的經驗，引入了此區域的風景及原住民文化中的觀點，連結到她熟悉的水墨創作，講述靈性、故事和多樣身份的交匯。受到奇卡諾Chicana 女性主義作家格洛麗亞·伊萬吉麗娜·安札杜爾(Gloria Anzaldúa)的文學作品啟發，將蛇作為陰性空間的隱喻，盧芛在水墨作品中重新詮釋了蛇的負面形象，及蛇在多元文化脈絡下和女性身體和身份的關聯。

▐ 關於藝術家

藝術家盧芛生於1994年，臺灣。畢業於國立臺北藝術大學美術系水墨組碩士。盧芛的作品回應身為女性和母親的身體經驗，以獨特的方式將個人的生命經驗轉化，從陰性書寫方法與女性圖像研究的角度，拓展並建構性別議題在水墨創作上發展的可能性。在國際型的策展中，她關注在當代跨文化語境下，土地與身份流動議題以及藝術實踐上的種種表徵。

盧芛的創作曾展於臺灣、新加坡、泰國、捷克和美國等地。於2023年，她獲得臺北國際藝術村「亞太交流計畫三方進駐專案」至新加坡GreyProjects駐村。受文化部和國家藝術基金會等多方補助，代表社團法人台灣視覺藝術協會「西亞南亞交流計畫」至吉爾吉斯坦參與藝術計畫。同年，獲選為「文化部選送人才駐村計畫」之代表藝術家至美國洛杉磯18街藝術中心駐村。駐村期間於猶他州鹽湖城個展，作品獲得猶他美術館（Utah Museum of Fine Arts）典藏。2024年在她美國及墨西哥駐村期間，亦獲得多項國際交流補助以支持她的創作和策展計畫，其中包含國藝會的「視覺藝術策展專案-駐地研究」。2023年透過國藝會的「策展人培力＠美術館」補助，共同策展了於臺北當代藝術館「混血人」的展覽，而於臺東美術館共同策劃展覽《家：基地、壁癌、貼皮與組合屋》獲第22屆台新藝術獎第二季提名。