沉浸式的美學藝識－台灣當代藝術家創作展

文/ 陶文岳 策展人
「沉浸式」形容詞是近年來在台灣相當流行與容易看到的 三個字 ，特別是 運用到商業宣傳， 往往慣以 「沉浸式」 的體驗，加深了我們與對像物的深入了解。作為注重精神性的 藝術當然 自 也不能 例 外 。六月份在台北宛儒畫廊特別規畫了一個主題性的聯展 《 沉浸式的美學藝識》 邀請 陳昱儒、 周伸芳、朱威龍、 陳奕龍、劉得安、李佑霆、費婷玲等七位當代藝術家舉辦聯展。

《沉浸式的美學藝識》強調的是這七位藝術家的創作，這些藝術家各自擁有獨立而與眾不同的風格，也是宛儒畫廊長期觀察研究台灣當代藝術家發展，從中挑選出來參展的專業藝術家。

陳昱儒以版畫創作為基底延伸到繪畫創作的世界，他觀察城市的變化，從豐富的生活過程到細微處，皆是他取景創作的選材，由當下生活探討到未來世界，是一位相當優秀的創作者。

周伸芳以攝影結合拼貼繪畫，她以入世敏銳的觀察之眼搭配相機的機械之眼，呈現了黑白世界生命的幽微處，很多的時候這些表現讓我們體會到生命輪常的脆弱性質，從而珍惜生命與尊嚴。

朱威龍是來自馬來西亞的藝術家，他獨特的融入臺灣與馬來西亞的生活歷練，習慣以機動藝術來創作，透過馬達的運轉，這些拼湊起來的物件竟能融洽的轉動，透過聲光與空間的裝置互動，跨越了歷史文化，猶如向現世發出生命之聲，令人驚奇！

陳奕龍的藝術也是從文化歷史中找尋元素來創作，他製作了大型的皮影戲，反芻宗教與信仰的訴求，探索神聖的精神感覺！

劉得安以抽象的表現手法，經由線性與結構悠遊在想像空間中， 刻意抹去了主體性「人」的描繪，虛擬時空引領觀賞者進入絕對的抽象世界中 冥想和思辯。

李佑霆喜歡古典技法的創作表現，他從自然的山水圖像中擷取養分，天圓地方式他從自然的山水圖像中擷取養分，天圓地方式的構圖創作，古典繪畫的的構圖創作，古典繪畫的內涵內涵意趣橫生意趣橫生而而耐人尋味。耐人尋味。

費婷玲喜歡觀察兔子的生活，從某個從某個角度角度來說，接近擬人的繪畫方式，兔子如同人生活在現實世界中，該有的來說，接近擬人的繪畫方式，兔子如同人生活在現實世界中，該有的人的習慣都有，呈現異質的人的習慣都有，呈現異質的空間世界空間世界充滿創意表現！

這七位藝術家皆有藝術大學充滿創意表現！這七位藝術家皆有藝術大學創作的養成過程，也讓我們觀看到藝術專業培育出來的特創作的養成過程，也讓我們觀看到藝術專業培育出來的特質質，就讓這次展覽同時，就讓這次展覽同時欣賞欣賞他們的作品中，來一次最直接的沉浸式體驗！他們的作品中，來一次最直接的沉浸式體驗！

REFERENCE

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