本次展覽由策展團隊 Chaos Control 混沌控制 策劃。透過大型透紗布材質構築的空間裝置與多媒體互動設計，延伸藝術家影像中所觸及的內在狀態與情緒張力，回應鏡頭下「遮蔽」與「解放」的依存關係。策展人梳理作品中直視身心狀態與鬆綁束縛的過程，提供觀者一種穿梭於壓抑、釋放、掙扎乃至存在的身體經驗。

七年攝影計畫的誕生

藝術家鄧宇航（Julien Tang）自青少年時期起與憂鬱症相伴，深刻體會心理疾病患者的掙扎。2017年，他啟動七年攝影計畫，記錄來自臺灣、中國大陸與香港的四位受訪者，深入他們的生活並用鏡頭捕捉他們與精神疾病共處的真實故事。

展覽中除平面攝影作品，還包括受訪者親自錄製的錄像短片，呈現藝術家與受訪者多年對話，也讓觀眾直接聆聽她們的聲音。這不僅是補充資料，更是理解與連結的橋樑，展現不同角落在精神疾病經驗上的異同。

身為一位自小與憂鬱症同行的人，鄧宇航透過攝影記錄情緒掙扎者。他強調，這些影像不只是個人故事，更反映我們這個世代共同面對的處境。展覽引領觀者思考社會制度、家庭與環境對心理健康的影響，成為自我認識與直面情感的契機。

極簡美學下的真實凝視

鄧宇航採用極簡純淨的攝影美學，作品以純白色調為基底，去除繁複背景與道具，凸顯人物本身。攝影過程遵循「無干預」原則，不刻意引導受訪者，讓他們自在流露真實情緒與狀態。這種紀實手法使每個眼神與姿態都真誠呈現內心世界。在靜謐的白色空間中，觀者得以與照片中的人物平等對視，感受脆弱與掙扎背後的勇氣。

多媒體展演與象徵性佈置

除了靜態攝影作品，本次展覽融入多媒體元素與空間裝置。現場播放影像紀錄與受訪者自白短片，讓觀眾能在一個狹小的、有著墜落感的空間中直接聆聽他們的心路歷程，見證他們在日常中與心理疾病的抗爭，此空間亦象徵心理壓力與情緒沉重，讓觀者感受精神掙扎的壓迫與不安，加深共鳴與理。這些影像巧妙地填補照片中無聲的瞬間，使故事更立體且深刻。

誠摯邀請媒體與藝術愛好者透過展覽走近這些生命，感受他們的勇氣與盼望。透過見證與傾聽，我們期盼社會對精神疾患者有更多理解與支持。正如鄧宇航所言：「讓這個世界，對敏感的人溫柔一點。」

展期：2025年6月6日－6月16日
地點：台北F Studio（台北市大同區民樂街22號1F）
開幕暨媒體預展：6月7日13:00–15:00
藝術家座談：6月15日15:00–17:00