靠著直尺，畫出來的邊線才會筆直；透過翻模，才能做出跟原本接近的樣貌；按下快門，透過感光讓時間停留在當下的狀態。藉著工具或技法，試圖來保留或複製出我們所選擇的樣態。

畫線是如此簡單，說一是一，說二是二，但偶爾的「誤差」會讓你有不同的選擇。

沒壓緊的尺，畫出芒草般隨風搖曳的線，一邊直挺，一邊微彎；錯位的外模，產出分割錯位的物件，你能猜出它的原貌，卻終究不同；受潮的底片，像在影像前疊加了濾鏡，時而光點斑駁，時而朦朧曖昧。畫線也不全然絕對，直線的光也是偏了一點才會有彩虹，「誤差」就是如此的浪漫。

展覽中，物件、結構與視線之間的關係被抽離再組，空間不再是靜止的容器，而是可被觀看、被折疊、被偏移的敘事場域。作品穿梭於平面與立體之間，透過翻製、透視與重構，產生關於空間、知覺與身體行動的多重層次。

錯置的網格、浮動的線條與視覺的跳接，不僅干擾我們對結構的直覺，也召喚出另一種觀看與存在的方式。觀者在行走、俯身與移動之間，重新理解什麼是「看見」，什麼又被視覺所遮蔽。這裡的投影，並非影像的映照，而是一種空間經驗的提問與延展。

▐ 藝術家簡介

陳肇彤持續關注都市結構中的隱性語彙與視覺偏差，從材質的轉換到觀看的位置，揭示被日常遮蔽的空間邏輯。他透過空間與物件的拼接、錯置與重組，推動感知與敘事的再編排，延續其對觀看方式與結構詩性的實驗。

REFERENCE

嘉義市立美術館