碑帖映象 融古創新： 黃一鳴作品陳列展將於善導寺開展

陳昭伶

有一條線，從心底出發，越過一座座小山花園，穿梭在不知名的地方圍繞，一團團的煙霧， 讓線條變成了迷惘，就這樣陷入回憶，敘述過往雲煙。 —黃一鳴「水墨的悸動」

黃一鳴教授捐贈《秋興》八首、禮器碑陰、王維詩、《心經》……等18 件傳統書法及抽象水墨作品給善導寺博物館典藏，該寺將於常寂光世界館舉辦「碑帖映象．黃一鳴作品陳列展」，6月20 日(五)上午10 時舉辦開幕典禮，每周三、六(上午9時至下午5時)開放參觀，歡迎各界愛好藝文的朋友蒞臨觀賞融古創新的書藝作品，共同參與這場藝壇盛會！

為此，善導寺董事長如乘法師於3月12 日，前往黃教授書畫教室拜訪，筆者隨行採訪紀錄。如乘法師認識黃教授超過50 年，他說：「我讀小學時很活潑好動，母親希望我可以靜下來用功讀書，就送我去遠房親戚黃教授那學寫書法。」

「記得我剛開始練字時，寫了兩個大字後，自己覺得很不滿意，就將宣紙揉一揉丟到垃圾桶，當時黃教授還特別撿起來，將宣紙攤開舖平，語氣平和地說：『將紙寫滿再回收。』那時廿初頭的他已經學養俱佳，至今我練字還深受影響！」

原來有過往的一段師生緣，也有長輩對晚輩的疼惜，彰化十方學舍大殿佛像後才有黃教授書寫的《金剛經》，才有善導寺博物館今年開展的書畫展了！

傾注所有心力探索、創作書藝

抵達書畫教室，主要的陳設是已舖上黑色墊布大桌子、角落有許多書畫作品，牆上有投影布幕， 全室有著淡然樸實的氛圍。

第一次見到黃一鳴教授，他的長髮比網路上的相片更加飄逸灑脫，言談舉止從容不迫，面對書法藝術生疏的我，他找出作品緩緩展開捲軸，徐徐解說他的創作特點。黃教授所書各體書法都有明顯的韻律美感，令觀者對線條有種想像的喜悅，筆意間彷彿透著流瀉的音符，特別有王維詩中的寧靜與音符交織的境界。可以明顯感受到創作者高深莫測的情志涵養，又有著動態流淌的細膩情感，有著說不明白的莫明感動，其強大的書藝能量深烙腦海。

如乘法師向黃教授說明，善導寺常寂光世界館展出所捐贈18 件書畫作品外，希望可以展出每階段創作代表作品，成為書畫藝術常設展，讓民眾細細品味、薰習藝術，完整了解黃教授創作歷程。

黃一鳴教授長期致力於書法創作及書史研究， 獲有書法創作與理論博士。在70 年代，黃教授即投入書法創作，無論是篆、隸、行、楷、草書，他都傾注所有心力探索並努力實踐，從而建立了深厚的根基。在90 年代，曾於台灣省立美術館、台北市立美術館舉行書法個展，即獲得良好的評價與迴響。

黃教授表示，在創作方面無一日間斷，甚至為創作一件作品從頭至尾有相同的氣韻，可能五、六個小時維持同樣的姿勢創作，無法一日完成的大幅作品，則連睡覺都在想著創作。他還經常以古賢為楷模，思考他們每個階段的成就，相比自己現在的狀況，以期勉自己更加努力。

黃一鳴教授是位敢於創新的當代水墨藝術家， 從鑽研書法理論進而深化他的思想與藝術哲理，藉著「碑」、「帖」這兩種特殊線質，將書法線條與水墨相融於無形。

2013年於寧波美術館展覽時，定調了他從書法可識文字轉向「線性抽象」的開展。當時，黃教授有所感悟寫下：

「我將碑學中的蒼茫、渾厚、粗獷、生拙， 以及帖學中的精緻流暢、遒麗多姿相揉在一起，讓它氣韻生動，並在迭宕錯落的造型和不同的節奏下，闡述陰陽相互的交融與和諧。」

「我從可識文字積累不同的架構出發，用更純粹的線條積澱出不同意味又能抽離固有形式去重新建構。希冀在不同形式的生活體驗、社會認知及對周遭環境的感悟做出新的意象表現。」

黃教授書法根基深厚，歷經數十年潛心探索與突破，自書法元素中萃取出風格強烈的「線質」精髓，以抽象感知與線性質地，開創融匯東、西方的當代水墨抽象表現。

「線質」，是他讓心靈顯影的最佳媒介。他的畫作，似乎更能捕捉到心靈的一種無以名狀的真實狀態，直接的、毫不遮掩的、記錄著內心的悸動。他的作品喜歡層疊墨色，在線條交織的畫面中看到書法在宏觀的自然中表現時間與空間的渾然天成， 也喜歡在纖細中，體會書法筆觸的舒暢與典雅所產生的內心變化。他把筆觸、撞擊、音樂擺放在一起，創造出更為豐富的存在狀態。

對於水的運用更是有獨到的體認，他將水提升為主體性，在畫作裡藉由水的漂洗來述說生命是否能夠常存或是很快只能留下斑痕的種種自然現象。