易雅居 Yi＆C. 將於 2025 年 10 月 23 日至 11 月 2 日舉辦《藏家之眼,私人美學的公共對話》聯展,邀請 12 位台灣藝術收藏家精選㇐件私人珍藏,透過作品展現每位藏家獨特的鑑賞視角,並深入挖掘其在個人生命經驗中沉澱與發展的過程。展覽不僅探索藝術如何與生活交融,亦呼應易雅居「Living with Art」的核心理念,讓觀眾在品味藝術的同時,體驗其對日常生活的潛移默化影響。

本次展覽由易雅居創辦人易英謨女士 Angela、張增偉先生 Lorries 與國際知名策展人曾文泉先生共同策劃。十年前,三人首次合作舉辦「生活與藝術展」,探討藝術與日常生活的融合;十年後,再度攜手,邀請藏家圈內人士參與,推動藝術由私人領域向公共領域轉譯。在此次展覽中,曾先生將首度公開德國藝術家沃爾夫岡·萊布(Wolfgang Laib)的經典作品牛奶石(Milk Stone)。這件作品透過大理石與牛奶的物質對話,呈現宗教般儀式精神,挑戰傳統美學框架,喚起對「美」的再思與感知邊界的突破。

在本次參展的藏家中,璞永建設董事長楊岳虎先生出借荷蘭藝術家卡雷爾·阿佩爾(KarelAppel)1962 年的重要作品 Nives。作為戰後歐洲 CoBrA 畫派的創始成員之㇐,阿佩爾以奔放的筆觸與鮮明的色彩語言,展現出自由與激情。他從未固守於單㇐風格、媒材或主題,卻在1950 年代至 2000 年代持續探索「裸體」的表現。其創作往往以真人尺度的巨幅畫布展開,宛如表演般的揮灑過程,使作品充滿現場性與能量,而這種張力不僅來自於尺寸本身,更與他所處的創作環境密不可分。Nives 屬於阿佩爾的「裸體系列」之㇐,作品將身體抽象化為兼具力量與性感的形象。此作曾於紐約、科隆、巴塞隆納與海牙等地巡迴展出,印證了其在國際藝術史上的重要地位。楊岳虎先生此次出借,不僅彰顯其對國際藝術發展的敏銳洞察,也突顯台灣收藏家在全球藝術網絡中的深度參與,讓觀眾得以㇐窺戰後歐洲現代藝術精神的核心。

恆成紙業董事長鄭宗杰先生也出借其重要收藏。自十年前返台後,鄭先生以收藏的方式深度參與台灣當代藝術,特別關注年輕世代創作者的發展與潛力。此次出借黃麗音(Steph Huang)的作品櫻桃杏仁派風聖代(Cherry Bakewell Sundae),為少數曾同時亮相倫敦泰特與台北市立美術館的代表之作。作品延續藝術家對食品加工產業所折射的現代生活框架的思索,並進㇐步探討飲食文化中的資本與勞動系統。黃麗音以詼諧且充滿隱喻的語彙,重塑日常物件與文化符號,建立鮮明而個人的創作風格。她曾於倫敦泰特不列顛美術館(Tate Britain)舉辦個展,近期亦受邀於東京六本木貝浩登(Perrotin Tokyo)展出。鄭先生的收藏,既是藝術家創作歷程的見證,也展現了他對藝術實踐的長期支持與深度參與。

文心藝術基金會創辦人葉曉甄女士將三件李元佳的重要作品帶入展覽。李元佳的藝術生涯跨越台灣、義大利與倫敦,其作品融合東方哲思與西方現代主義。此次展出的兩件早期油畫創作,展現他在 1957 年創立「東方畫會」時期,對中國書法與甲骨文的探索;另㇐件義大利時期的作品則轉向極簡抽象,表現出沉靜的美學張力。這三件作品不僅加深觀眾對李元佳藝術語境的理解,也體現文心藝術基金會在藝術研究與收藏上的深厚基礎。葡眾企業執行長曾美菁女士亦出借了著名藝術家雙人組 Christo ＆ Jeanne-Claude 的相關文件作品,包括包裹新橋計畫(The Pont Neuf Wrapped)和包裹凱旋門—巴黎計畫(L’ Arc de Triomphe, Wrapped)。這些文件作品紀錄了這對藝術家對空間、物質與時間的深刻探索,突破了傳統公共藝術的界限,不僅為展覽增添了豐富的空間美學與思想沖擊,也讓觀眾更深入理解這些具歷史意義的藝術行動。

此外,知名電視節目製作人王偉忠先生與夫人也出借了中國當代藝術家王克平的木雕作品。該作品融合東西方雕塑語言,探討身體、語言與權力之間的張力。其他重要參展藏家包括今品空間計畫主持人楊岸先生,他提供了台灣藝術家林明弘早期具觀念性探索的作品,作品在形式與思維上呼應杜象以來的觀念藝術脈絡;證券商公會榮譽理事長賀鳴珩先生則出借了松浦浩之(Hiroyuki Matsuura)的作品;馨昌股份有限公司董事長鄧傳馨先生亦提供了朱德群等藝術家作品,這些作品進㇐步拓展了展覽的藝術語境,呈現東西方當代藝術的多元面貌,並為觀眾提供更多跨文化與時代的美學對話。

易雅居此次亦精選館藏代表作展出,包括阿尼什·卡普爾(Anish Kapoor)的天空之鏡(Sky Mirror)、安東尼·戈姆雷(Antony Gormley)的虛無 VI (Shrive VI)、伊恩·納瓦羅(Ian Navarro)的重擔(Burden),以及達米恩·赫斯特(Damien Hirst)的黑暗日子(Dark Days)等當代藝術經典。這些作品將與藏家珍品並置於易雅居的生活場域之中,營造出跨越私人與公共、美學與日常的多重對話,具體展現「Living with Art」的策展理念。