國立臺灣美術館舉辦「『不滿』之見－繪畫最佳完成狀態探討」展，由臺灣美術研究者謝里法先生策展。展覽主題「不滿」，依策展人之意，若以10分為滿分，只畫到九分以下就是所謂的「不滿」；本展邀請30位畫家對作品的「完成」狀態提出探討，呈現一個藝術創作的議題。展覽共集結了30位藝術家的60件作品（每人兩件），以「滿」與「不滿」創作並列比照的展出方式，讓觀眾一起觀察繪畫的完成狀態放在幾分的地方才最適當，思考創作的finish與unfinish之間差別在哪裡。

謝里法先生基於對二十世紀以來臺灣美術發展歷程的長期省思，深刻觀察到早期官辦美展時期的部分畫家，有時為爭取藝術競賽的勝出，創作時追求「形式」完美，進而不斷在畫作上進行修飾、掩瑕，將「形式」的零缺點視為滿分作品的藝術標竿。這種注重形式完美的創作方式，依謝里法先生之言，正是一種「填滿」的工作，「滿」的作品被視為最終得以亮相的藝術完成之作，藝術作品自有的實質「內容」以及藝術理念的想像空間較未被重視。因此，謝里法先生認為：「這個畫展就是為了揭開沙龍繪畫最後的一層紗幕，找出裡層的實質內容才是重要的目的。」

早期官辦美展藝術競賽擂台所形成的這種「滿」的形式，或許確實曾經形成一種畫壇的創作「範本」。而今，此「滿」與「不滿」所衍生的思考面向，則是藝術家對於自身作品的另一種自我省思。本次展出所邀請到30位藝術家，堪稱一時之選，分別是：王守英、林欽賢、林福全、林聰明、施並錫、柯適中、倪朝龍、袁國浩、張錦樹、莊明中、郭掌從、陳代銳、陳孟澤、陳香伶、陳哲、陳輝東、曾長生、游守中、黃玉成、黃秋月、楊嚴囊、詹前裕、廖本生、趙宗冠、劉國正、賴武雄、戴明德、謝明錩、簡錫圭、蘇憲法等，各以2件畫作親身展示「滿」與「不滿」的創作比照。本展通過一種藝術觀賞的新視角，讓觀者也可能成為藝術作品真正完成時的參與角色，從對照中尋比線索找到自我補足此件藝術作品的「滿」觀點，抑或思索一些「不滿」之見，進而為藝術家的作品，帶來更多元豐富的畫境之掌握。