這裡是鄉愁旅店
在集體想像的渾沌渦流中燃起一把殷紅的爝火，給旅人指路，給過客歇腳、讓宿醉的耳目諦聽，讓藝術家徘徊在閣樓沈思。
這裡沒有渾樸，也沒有精緻，只有扛頂兩者的動態支點。這裡沒有學院的跩氣如一床戧金的絲絨被單，沒有繁縟的矯飾油膩如粉面小生，只有一方沈默的旅行箱，收納著一隻隻孤獨單薄的形影。
這裡，是吳介凡的鄉愁旅店。
繼首次個展《拉法葉街37號》虛擬時空的示現，《9-11鄉愁旅店》，在集體想像的渾沌渦流中燃起一把殷紅的爝火，給旅人指路，給過客歇腳、讓宿醉的耳目諦聽，讓藝術家徘徊在閣樓沈思。你踏腳進門，作品《獨踽》躡著纖細的步履引你進入吳介凡既幽微又廣泛的鄉愁世界。輕點，你正置身一個擠滿寂寞的廳堂。
來自羈旅紐約的過去，吳介凡的「9-11」，屬於一段轟傳世界也烙印個人的末日記憶，所以，它不是黃銅鐫刻的房號，也不是通往地窖密室的記號暗語。它是從夢魘中驚醒的急促呼吸。如果說，畢卡索筆下的扭曲是一齣匠心獨具的戲碼，法蘭西斯·培根的人形炸裂則是一份針對殺戮與恐懼而製做的鑑識報告，在吳介凡掄刀揮筆下，他執行的形象手術，我說，有主廚的品味、歌者的忘情。因為，那雙執意去蕪存菁的麻俐快手，只知道如何觸摸或抽搐或舒袒的靈魂深處，對餘下一無所知。再靠近點。
「形隻」系列的獨角獸無聲踩過雜沓的身影，徑自在一方空白中俯首低迴，孤意與深情，自框中流瀉而出如一首無法自己的夜曲。你凝視。驀然你一扭頭，撞見自己的面容映在一面皎然無垢的鏡中，無論年紀，皺紋蔓生如過火生長的熱帶植物，在就要爬出鏡框的當兒，你被反鎖在歲月與分離之必要的現實中。你被反鎖在《黑鏡》裡。
「當我們活著，我們移動，不斷在鄉愁的乾濕濃淡間check-in，check-out。」吳介凡如是說，鄉愁旅店並不真正整理看官們凌亂的被單，也不打算在視覺宴飲中端出甚麼供人獵奇探勝的話題大菜，鄉愁旅店在前藝廊，或者前藝廊在鄉愁旅店，都是一個供諸多思考可能陳設與並置用的前哨站。
前哨站位於邊境。邊境，除了意味義無返顧的前瞻與探尋，同時也是「人不寐，將軍白髮征夫淚」的詩意泉眼。短短十字，與一牆又一牆的畫作，時而雜揉，時而擦拭，時而切割。從歷經9-11的倉皇無措到品咂前半生陰晴甜苦的沉潛坦率，吳介凡曾在靜夜思的出入口數度轉悠。今天，他在鄉愁旅店的入口揭門迎客，同你我整冠歇腳，準備記述下一趟旅程的墨水。
當紀伯倫的《先知》主人翁艾瑪達法泊船久違十二年的原鄉島嶼，他說：『今天，我不是脫去一件外衣，而是用手撕下一層皮』。由於記憶與懸想的影像疊加、抽離，面對情緒漲跌，人往往淪為雪白浪花間一只載浮載沉的橡皮筒。筒上的刻度，測不出攝氏、量不準毫巴，只有當淚水簌簌落下、笑語咯咯不已，它將變成比希臘陶罐更古拙的水鐘、比張衡的工藝更微細的地動儀。
從梵古曾經深思高舉、踉蹌顛躓的黃麥田，到培根躲躲閃閃、曾因空襲而心事重重神經兮兮的倫敦大街，再到吳介凡來往於恐慌虛無與歌舞昇平的曼哈頓島，到台北市民生東路三段腹中迂迴的窄窄巷弄，在同一段孤寂追尋的脈絡中，有這幾個男人，曾經擦身而過。
「你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮！」
這裡，是吳介凡的鄉愁旅店，請進。