此次福華沙龍結集了十二位藝術家聯袂展出，內容多元，有油畫、陶藝、水彩、水墨、版畫創作等，此外也注入了幾位新進的藝術創作者。在夏末，將呈現出各種不同面像的作品給觀者，讓大家能放鬆心情共同細細地品味。賴振輝以紙板與木板多層重疊技法，營造出山水的景致意境，自然生動具現代感，半具象中又見形似抽象，題如圖意，而題又富有詩意，如王維一樣，達到詩中有畫境，畫中有詩意的境界。

柯木喜愛運用不同的媒材來表現，試將多年的積累融入其中，陶作看似安靜，卻又蘊含豐富與細膩的變化，慢慢陶冶的創作，令人體悟到專注當下，那份不奢求的喜悅！

趙明強善於水彩、油畫及水墨，敷色灰柔迷離、雄渾蒼厚的意趣。這幾年帶著筆墨紙硯與詩興圃心，遁入陽明山隅，在山野田壠中，觀寫自然，理解自然，在簡約真樸中怡情養性。而此次水墨作品，以山隅寄情為主，其筆墨簡淡古逸，富含書卷意味。

寫生的可貴，不再是鍛鍊成當下隨機應變的閃亮畫技，卻是素樸地貼近自然，抒發風景情感的唯一姿態了。張素燕藉由畫筆傳遞出台灣東部〜這一片的好山好水的好景緻，筆法俐落簡潔、用色清新典雅、豐富的層次，表現大自然的生生不息的生命力。

徐明豐探討都會的意象與空間，對現實城市的印象，重新拆解、組合，由具象轉為抽象，並運用刻劃以及空間結構的分佈，呈現城市中相互錯落的層次感；藉此闡述對都會生活的連綿關懷。

陳敬輝以「手」為創作工具，捏塑出如木頭感的茶壺外型，其柴燒系列讓人驚艷，樸實細緻，栩栩如生，充滿生命力的作品。

蔡莉莉多年來用各種表現方法不斷的演繹繡球花，如同莫內偏好畫著各色睡蓮、梵谷畫著無數向日葵，而她獨醉心於繡球花，給人充滿希望和幸福的感覺，絕美的風格將永遠留在人們心中。

黃筱琍擅以石作為創作的題材，藉老梅石槽的自然景象，闡釋石頭冷靜、無情、無求、堅強、永恆等感受。在表現形式上，用分裂、增生、反覆及黑白對比等方式表現，作品鮮明內斂。

蘇湘竹筆下花卉以沉緩的節奏，呈現綻放的姿態，畫中灰白的色調，有種簡約、節制的優雅，主體與微妙的光影變化，令人感受到花朵散發出生命的氣息，靜謐的氛圍營造出美好的時光。

王明鐘對大自然的那份愛與感動，讓畫中有詩，禪意化境，看似顯而易見的風景，卻又別於一般，運用細膩而柔軟的皴法筆觸，引領觀者在畫面中所追求的一份寧靜，享受片刻的禪境。

汪柏成作品的特殊之處，是他將建築設計中，理性的思考邏輯及空間敏銳度，對東方歷史的認識融合為一，其作品保留了古典的靈魂卻不再拘泥於古典的肉體，具備當代性。

宮山廣明善用精湛的銅版技法發展，金箔及銅版套色，使作品深受一般人所喜愛，精緻華麗的畫面共構，使觀者近距離便能感受他筆下百花盛開的姿態，經典呈現自然的獨特與美麗。