侯玉書的作品中， 一直以來具有一種超越時空與文化限制的特質，以超越本體與感觀的頻率來穿梭，情緒的本質引起共振。使用膠合玻璃固化畫面的《光學俳句》系列作品中，如同以感性的寫作方式一般，去鋪陳、圖像化自己的意境與直覺，每一個畫面如同單一的文字與詩句，相互的融合排列後，形成了完美的詩篇。各種幾何圖案在畫面中交疊、錯位，用豐富的視覺呈現方式覆蓋在畫面，這些符號這些碰撞而融合後的產物，如同表象了心靈的和諧。

侯玉書憑藉膠合玻璃的固化作用，瞬間定格了一幅又一幅典雅、唯美的繪畫，從而凝固了他在創作過程中追究人文記憶的所有時間線索，以及隨著時間線索流逝的感傷和鄉愁。侯玉書有他自己的永恆宇宙。這個另類宇宙本來屬於地球上存在的每一個人。然而全球化條件下，實證主義主導的文化思潮、功利主義驅動的社會習性，卻讓許許多多人產生狹窄、短促的隧道視野。由此其身心自由被遮蔽，對外部世界的洞察力、對內心世界的感悟力雙雙退化，從而對現實表象背後的真相視而不見。在他透視一切的超驗主義感覺中，時間並不是一種物是人非的阻隔。藝術家似乎可以隨時遊走當下、過去和將來，可以隨心所欲地羅列記憶、梳理舊雨新知。而觀者往往只能觀看作品在空間疊壓之後的一種永恆結果。若非藝術家有意提示，觀者似乎只能在各種時間線索之中盲人摸象。侯玉書在藝術上的創意，其實持續傳遞著一種富有穿透力的正向思維和能量。這種思維和能量讓更多的觀者擺脫物質主義羈絆而走向自身內心，認知自身原本就有的心智自由。侯玉書歷久彌新的空谷踅音，無疑會喚起更多的人關注對其自我靈性。

2015年9月，侯玉書在臺南加力畫廊個展 -《光學俳句》,侯玉書藉由作品深具個人精神氣質的藝術實踐，把藝術創造無比生動地轉化為一種新紀元式的互動方式，用作品的本身喚起淺意識與心靈的和諧詩篇。