在中國文學裡，時常見到隱含禪趣的詩作，文人特別愛描寫清寂空靈的山水田園，以筆墨刻劃恬靜安寧的心境。觀看藝術家楊登雄的畫作就像閱讀古典詩意的文學，讓心靈在天地間任意漫遊。

現代畫廊將於十月份舉辦第五次個展的楊登雄，是一位將自身情感、意念轉化於畫布上的藝術家。楊根源自中國的一個小城市一汕頭。為了追求藝術，二十歲時離鄉背井到了法國巴黎。這自由自在的藝術大都會開了他的眼界，也令他找到了他的理想----為藝術創造貢獻一生。他恬然自適的去接受作為藝術家所帶來的苦況。他的作品猶如其生活，簡約自在，呈現一片自由暢意的人生風景。他沒有在畫裡說道，或顯示某種思想的重要性，近年的作品還更加淡化表面的形式感，清澈平靜的內心狀態自然地表達在畫裡，遂而形成一種脫俗的氣質。

創作生涯三十餘載，1987年畢業於巴黎國家高等藝術學院，曾獲羅瓦省歐伯藝術沙龍首獎，多幅作品被電影＜冬之心＞、＜毒案＞選為背景，並受國內外諸多藝術機構收藏。長年旅居在外，旅行、風景是他創作的靈感，卻在2009年甫一結束在台灣的個展後，回到法國竟遭逢意外，原先健康的身體突然一蹶不振，陷入長時間昏迷的幽閉意象之中，甚至基礎的口語表達都變得困難，曾經對他熟捻的自由創作，成為了只能遙想的過往美好，所幸在長期的療養與辛苦的復健之下，終於能夠再度重拾藝術的畫筆。

藝術家的創作亦如烘焙的過程，先將對生活、生命的感觸，磨成細碎的粉末再混合自我想法揉製，待時間發酵後，成為一件件美好的作品，以強烈的視覺表現取代迷人的香味來吸引觀者，感動人心。那麼，經過生命低谷的楊登雄，所能呈現的藝術能量必定更加的耐人尋味。

此次展覽作品含概了1994年-2015年作品；展覽定名「如是觀」，取自於《金剛經》中：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」一詞，說明世間萬物生存的法度就如同自然界中的泡影、晨露、閃電，出現與消失的時刻只留存瞬息，當下眼前所見恆與前一刻相異，永恆不變的事實，即為世事不斷改變，將此做為觀看世間的目光，那麼任何煎熬、痛苦的便無需任何執著的意念，因為這些終將會在時間的洪流裡消逝。

因為人生的經歷、如是觀的佛法哲理、大自然的造物力量，藝術家在此中領會了人之於宇宙的微小存在，渺小的主題，亦可見於楊登雄畫作之中，但只要留心，平凡也能深刻；片刻也是永恆。楊登雄的作品中，散發一股平淡天真的禪意，在恬靜悠然的畫面中，獲取靜思的能量，輕盈的色塊組合像一片片柔軟的青草皮，彷彿能夠漫步在廣袤的風景中，尋覓「一沙一世界，一花一天堂」的美麗。試想，在忙碌緊湊的城市生活中，沉澱片刻，留心飄零在枝頭的樹葉、停留在樹梢上的麻雀、流水之中的小魚、甚至是落在家中角落的紅色涼鞋，是否都能夠是最美好的當下呢？這不僅僅是藝術家對於景緻的抒情表現，更是與觀者之間內心哲思的靈魂溝通。