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首都藝術中心

【X-7聯盟首展】

  • 展期

    日期:2012-03-09 ~ 2012-03-31

  • 地點

    台北市大安區仁愛路四段343號2樓

  • 無限大與視覺滲透力

    文 李足新
    國立新竹教育大學藝術與設計系所教授

    隨著e化時代的大躍進,網路資訊在彈指之間瞬息取得,瞬時性的影像處理成為一種創作的常態。繪畫顯得具有一種反時間性(contor-temporalita),尤其當落實在油畫創作的堅持上,所面臨的,是一種長時間的專業養成,需要對材料本身有一份深刻認識與理解,如此,才能表現作品所隱含的意欲和奧妙。

    由一群中台灣藝術家組成的藝術團體「X-7」,即將舉行成立的第一次展出,藝術家包含紀宗仁(1943-)、蔡正一(1954-)、廖本生(1959-)、、游昭晴(1960-)游守中(1965-)、黃秋月(1965-)、柯適中(1966-)等七人。由他們的創作看來,已然形成一支風格鮮明,視覺符號和而不同的抽象團體,可視為中台灣藝術家自主意識與理想的躍升。

    當代資深藝術家紀宗仁自70年代即創作至今,數十年未曾懈怠,他的作品建構在「拆解與重構」的想像與勾勒。以抽象的意義觀之,透過心靈風景的關鍵符碼,不僅轉化為心理意象的敘述,同時也彰顯了個人的思想氣質與人文價值。

    蔡正一的創作時間幾近40個年頭,他自述;具象、心象、抽象是他的藝術創作歷程,他的畫透過緊密的構圖安排與線條遊走,在密密縫縫的筆觸下顯得生機盎然。 蔡正一在直覺與自覺間,積蓄在內心的繪畫能量不斷泉湧,創作不綴,畫面呈現音樂般律動效果,既繪影,也傳聲。

    廖本生的繪畫自1987年「印象重組」系列開始,即在創作的道路上呈現出一種幅度和廣度,從半具象的風景意象開展,幾乎三、四年就有一個新的系列發表。廖本生的作品已看不到物象再現,他畫中極度的抽象結構與行筆表現,更令觀者感受到中國水墨畫中的靈氣與心念的瞬息變化。

    游守中的創作由新表現主義到抽象繪畫,建立了他自己獨特的藝術語言。他的繪畫是以線條與色彩所堆疊譜構而成的,畫中無論人物或景緻,都予以簡化,表現了強烈的色彩和造型上的旨趣,畫中的情與境呈現一種時間的停滯與結晶。

    黃秋月的畫抽離具象,又從實際景物中擷取心境,並融合了空間與主體的形貌,使作品保留了可讀與不可讀的雙重語意。她的畫面充滿靈動的線條,同時富含豐饒的筆觸與墨漬般的痕跡, 筆隨意走,雜沓中自有節度。

    學水墨出身的游昭晴,在轉換為西方媒材之後,作品依然保有靈動的氣韻與無窮變化的水墨痕跡,書性線條成為畫面的主要特色。表面上,他的作品以風景為主,實則筆墨所構成的,是他個人內在的感受,以及自我文化的本質思考,他的畫是景,也是境。

    「損毀與再生」是柯適中創作的關鍵,藝術家每一次面對畫布,都有一種放棄昨日的積累,重新自我懷疑的自許。既不先佈局,也無固定模式,如此,畫布更像是等待被賦予內容的未知世界。隱然其間的視覺符碼,提供觀者在造型思考與具象隱喻間一個全新的可能。

    「形而上的心象繪畫」是這個藝術團體的主要基調,他們透過感性的經驗與扎實的媒材技巧,傳承了廖繼春、陳銀輝這一系譜的本土形上繪畫風格。「X」象徵一種無限大與可能性,透過畫會團體的群體發聲,讓此類藝術流派不再只是單一現象,而是全面構築一通曉時代的藝種,通曉心靈繪畫的真正內涵。

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