今年為慶祝國立歷史博物館成立60週年，本館推出一系列精采活動。「形色的調度—黃朝謨畫展」展出藝術家黃朝謨110餘件作品，時間軸線橫跨其1966年以來，近五十年的精采作品，包括了速寫、水彩及油畫。創作題材的足跡遍及臺灣、東南亞、北非，乃至於歐亞大陸…，不論是靜物或風景寫生，畫面靜謐祥和。從畫面構圖、物件造形、色彩的明暗配置，透過落筆的瞬間，流溢出詩意與文學性，不同彩度與色階的筆觸都好似在呢喃細語，沒有人的喧囂，但卻隱約可感受到畫面裡呼吸的聲息…。

黃朝謨出生於1939年屏東縣東港鎮。他曾自述其繪畫歷程，是興趣加上求知的意願催促而來，從小以塗鴉、模仿圖畫課本中的畫作、跟隨美術老師至戶外寫生、臨帖自習書法等方式，開啟繪畫的自我學習歷程；同時涉獵各類美術書籍與文獻，充實自我美學知識。

1963年，黃朝謨進入中國文化學院（今中國文化大學）美術系就讀，在學期間曾受教於廖繼春（1902-1976）、林克恭（1901-1992）、李石樵（1908-1995）、李梅樹（1902-1983）、吳承硯（1921-1999）等多位傑出藝壇耆老，畢業後留校任教。1973年，為了一圓親炙西洋名作真蹟的心願，他毅然決然地辭去大學教職，遠赴比利時布魯塞爾皇家藝術學院深造，學習油畫與雕塑，開啟更深層的創作視野。

為了實踐「讀萬卷書，不如行萬里路」的人生哲學，黃朝謨遍旅歐美、亞洲、臺灣等地，風景畫為其主要表現題材。他勤於寫生，各地山川秀麗景致成了源源不絕的靈感；然而可貴之處在於他立基中國傳統書畫研究，而於東西方文化融合下做出取捨，展露出融匯東方美學涵養與西方藝術理念的創作。在臉書打卡的時代裡，旅行往往帶著怕沒有網路或錯過而不復返的焦慮，然而，駐足在黃朝謨作品裡的片刻風景就留存著那份純粹的樸實與自在。

旅歐多年的他，往返於比利時與臺灣，對於雙方文化交流與美術活動的推動不遺餘力。旅居比利時階段，他曾於魯汶大學教授書法與國畫，搭建臺灣與比利時藝術家交流的橋樑，期間也曾應聘回國擔任中國文化大學美術系主任、奇美藝術人才培訓計畫評審、主持修復黃土水《釋迦出山像》原模，並陸續於國內外舉辦個展數次，深獲好評。

「形色的調度—黃朝謨畫展」自2015年9月25日起至11月1日止在國立歷史博物館四樓展出，並於9月25日（星期五）下午2時30分舉行開幕典禮暨記者會。展覽將透過黃朝謨之風景畫、靜物畫、水彩、素描等各面向作品，希冀豐富民眾藝術文化內涵與視野，同時感染藝術家獨特風格的藝術風采。