為促使美術館成為史觀進駐的場域，並與時俱進推出有別於台灣美術史的分類法，高雄市立美術館近年來推出一連串研究搭配展覽，以不同的面向爬梳台灣美術史議題，形成不同的觀點，引領觀眾進入台灣特有的美術現象中。因此，從2013年起，著手在地藝術生態的研究，陸續推出《藝術推手：高雄藝廊發展初探》研究展、《異聲共振─高雄市現代畫學會研究展》；另一支研究脈絡，以國內藝術期刊發展為文脈，梳理台灣當代美術史，首先在去年展出台灣美術雜誌先驅《雄獅美術》研究展：《雄獅學：雜誌構築出的時代美學》。今年則聚焦在台灣發行歷史最悠久的美術雜誌《藝術家》，觀察其40年來的內容及對台灣美術發展的影響。這些研究型展覽的呈現均以建構台灣多元的美術史觀為出發。

健全完整的藝術生態，仰賴藝術圈各領域的蓬勃發展，除了從事藝術創作的藝術家積極貢獻；美術館、畫廊、藝術空間展出，以及各階層藝術教育界的投入，更需要媒體對於各角落藝術動態的披露與報導。進入21世紀數位新時代，媒體的網路化趨勢，對於報紙、雜誌類的紙本媒體必然產生一定衝擊，面對時代變遷，《藝術家》雜誌仍然穩定經營，並以藝術雜誌類領導品牌之姿傲然市場，顯見有其營運之道。1975年6月創刊的《藝術家》，在臺灣是篇幅最豐厚、關懷面向最寬廣的藝術專業期刊，歷經40年，不僅擁有廣大讀者群，以雜誌見證40年來台灣當代美術發展的脈動，同步引介世界藝術的動向進入台灣，同時，致力於將艱澀的藝術語言普及化，推薦給各類讀者。

美術期刊不僅是訊息的傳播者，更是藝術論述的重要載體，在藝術生態裡扮演舉足輕重的關鍵位置。透過藝術雜誌，可以提供閱讀美術史的起點。本展策展理念，係以高美館出發的「南方觀點」為經、《藝術家》內容為緯，再現與重構台灣美術40年的發展脈絡。展覽內容由高美館、藝術家雜誌、已逝藝評家倪再沁主撰的《台灣當代美術通鑑：藝術家雜誌40年版》三方共同架構，透過藝術品、年表文字、影音等等，具體而微地呈現40年來的台灣當代美術發展。

倪氏生前接受《藝術家》雜誌社委託撰寫《藝術家》20年、30年及40年版，他設定七個關鍵架構闡述個人對這本藝術雜誌，以及台灣藝壇的看法，並勾勒台灣藝壇的史實記錄與生態發展；其中一項關鍵架構為挑選年度「焦點作品」－－於每年度提介當年度的代表性作品。本展展品即為40年來焦點作品的再現與並置，展出作品的時間跨度橫越台灣美術40年，在表現內容、媒材與形式上，都具有時代性的蛻變及其代表性。

這份年度焦點作品容或有倪氏個人的主觀色彩，本展覽展品的規劃以此為本，主要著眼在《藝術家》所處的時空環境，它成立於1975年6月－解嚴前資訊匱乏的年代，經歷了解嚴前後騷動狂熱的時代氛圍，走過科技一日千里的資訊狂奔的衝擊，也正共同邁向網路新世紀的未來。本展以10年為一個斷代的時間序，規劃：「鄉土美術運動的浪頭(1975-1984)」、「解嚴前後的騷動與狂熱(1985-1994)」、「數位‧新時代(1995-2004)」、「跨領域‧零設限(2005-2014)」等四個焦點作品展區，提供觀者觀看的引線。

拉長時間軸線來看《藝術家》和台灣美術發展，年度作品的並置展陳，有如「縮時攝影」，濃縮呈現臺灣美術40年的時間流逝和場景轉換；從年度焦點作品所使用的媒材、形式、語彙，串連出台灣美術史的輪廓和演進，並呈顯其時代的象徵意義。藉由回顧《藝術家》自創刊以來，見證、記錄、保存40年來的台灣美術史料，值得深入挖掘、研究、再現與回應；從《藝術家》480期的內容積累，透過本展的「縮時」呈現，概觀40年來台灣當代美術的時潮及脈動。