初見楊登雄的作品，第一眼的深刻印象便是每一幅畫裡，那條可謂色塊共享的水平線，最常見的是天地交接的地平線；這條線幾乎一直存在，即使僅以邊角處突然扯裂畫面的一抹柔和的藍色呈現。有時候，這條線只是兩種不同色彩的分界線，介於也許近似的顏色，如深淺不一的赭色調間，卻因此顯現色彩間的根本不同，這極端的差異宛如天差地別，同時是畫家眼中世界的分享。人的目光是否切割了世界？或者正好相反？為了令目光不至迷惘失焦，因此在畫面展現世界的基本結構（上與下、地面、空氣和最簡約的事物，即使在沙漠和霧嵐中也如是，呈現光線、濃稠度、顏色和質感的差異）？

無論如何當我們面對楊登雄的作品時，某種還原歸真的感覺油然而生。別以為這些基本差異顯而易見，正好相反，它們必須透過投注在繪畫上的各種心力，才能重新尋獲、再次掌握。楊登雄的畫結合了各種不同地域的繪畫史於一身，畫面中重現文藝復興時期初期風景畫中的地平線，也不乏過去自稱天朝的中國傳統畫中的豎向構圖元素。此外，卓絕的當代繪畫作品中最深入探索、也是最終的姿態、筆觸同時躍現其中。觀看楊登雄的畫作中主色的分隔線，如何能不視為一種對馬克·羅斯科（Mark Rothko）的巨幅作品，尤其是對那些最傑出的雙色畫作（但不限於此）精確而深刻的回應？馬克·羅斯科把畫、把視界歸還給眾生，更甚於此。必須透過全身心投入的鑽研，透過羅斯科經歷上世紀人類的黑暗浩劫之後，在這些大幅色塊之間所創造的簡單、厚實、龐大、微妙的對比，繪畫才能再次成為可能。

一條線足矣，而且絕不會全然消失於無形。這條線的變奏形式亦如是，從這幅到另一幅畫繼續現身（楊登雄也保留了當代性，必須從展覽讓人見識他的人生創作中多樣、多重而具變化的面貌）。然而，這些作品也呈現了凝聚當代繪畫特色的技法。仔細觀之，著色用彩總是精心調配，在畫面產生撕扯般的效果，並經過擠壓、突出烘托，筆觸、顏料堆疊起伏直至天空底景處，而被視為大地的中央則出現均勻壓平的色塊。

他也運用刀片刻畫，這也顯示了當代畫室溯源歸返最原始的風景畫技巧。總之，一條條的紋路橫掃過這畫面中的視野，穿越了這片橫向的大幅色塊，來自四面八方的紋理從看不出內在煎熬的二維畫面空間顯現。畫面表層底下的世界在沸騰，各種色彩彷彿悶雷蓄勢待發，能讓人再次捲進這個震天動地、如漩渦、如狂風暴雨的世界裡。就在此時，畫面最後的元素乍然映入眼簾，總有其他東西會忽然現身在畫面上。向來如此（請仔細觀看）。盡可能明確地說，即是所謂生命的跡象。最常見的是一棵樹、一棟房子、一片葉子，也可能是一隻鞋，見於某系列畫幅較小但具決定性的作品中，偶爾，還有更神秘的某種生物、生命體出現。

楊登雄創作過程中最糾結困惱的階段，曾經近乎迷失狂亂，畫面上甚至冒出一些無法稱作人的形體，與其說是體現某種化身，更像是脫離了形骸，彷彿已然超脫感官世界各種苦樂的佛僧。可是，他的畫最終還是返回這裡，這個感受覺知的所在，回到原初生命的顫動，儘管簡約、細微。透過這樣的形式，我們也尋回了生命的跡象。從這些看似荒無人煙的建構物（猶如在峰迴路轉處乍現），從這些偶爾加朵花或添隻瘦鳥輝映點襯的樹枝，這個世界裡頑強不屈的生命力展現在你我眼前，色彩與畫把這樣的世界呈現給我們，缺少了世界，我們將無法看，也無法生存，我們將不再是我們。楊登雄的畫因此走在當下繪畫的前線，這代表活著、不可消減、無常、脆弱卻也廣大無邊（畫幅尺寸亦然，大小不一，猶如從微觀到宏觀的宇宙尺度），過去和現今有少數幾位畫家與他不謀而合。在過去需要畫，而現在需要這樣的畫，來還原天地，並連結不同的世界。分享世界，不同的世界、不同的畫、不同的文化、不同的人、不同的身體。在楊登雄的畫裡不需要以人、神的不同來彌補天、地的差異。人類生命存在的風險和機會，可能經歷的驚奇感動和崩毀解體的威脅，還有剛強不屈的重生力量，都已在結合色彩、生物、天地的關係中全然就定位。