耿畫廊將在7月5日至27日舉辦紐約藝術家朱禮銀的個展「達境」，此次展覽展出23件作品，創作年代橫跨1970年至2014年，見證朱禮銀在藝術領域中的創造力，並邀請觀者一窺每幅細心雕琢的畫作中，對於生命起伏轉折的詮釋。

一頁頁空白的筆記本紙張，化為朱禮銀思緒與想像力馳騁的空間，《我的素描本》、《一張方格紙》、《第一頁：綠標》等作品，召喚觀者釋放自己的幻想與夢境。朱禮銀多件作品中的大片留白，象徵她對獨立的渴望，她需要屬於自己的空間，在其中自由地解放自我。每幀作品的空白處都訴說著一種與世界保持距離的渴求，這世界曾經讓她充滿對隔絕的恐懼，卻也賜給她藝術，使其成為她最終的庇護所，進而將恐懼轉化為視覺創意美學的展現。

朱禮銀握著畫筆的手，揮灑過極簡細緻的線條，如今隨著內在起伏，而以強烈迷人的色彩，於畫布上體現這些思想與心靈轉變。自70至90年代，她細細描繪一個個蓋滿郵戳的信封；2000年以後，畫面主角成為傳統亞洲女性與歐式建築，每件作品都是她在中國、日本與歐洲旅行後的反芻。當她走過每個國家的土地，便發覺一種新的自己，而拼貼式的構圖便成為每個自我領悟的見證。

朱禮銀出生於紐約，父母為現代派畫家朱沅芷與畫廊經營者海倫．葳茉．朱。從小，朱禮銀便浸淫在藝術文化陶冶中，她的混血兒背景與美感促使她成為一名藝術創作者。她在父親祖國—中國、日本生活的日子，和她在紐約長大的生活相互融匯交織，培養她的創作視野。朱禮銀的作品反映了她追尋自我的親身旅程，最終孕育了一種跨越國界的獨特創作風格。

朱禮銀曾在世界各地展出，包括台灣台北與中國北京的耿畫廊、日本東京的南天子畫廊、Miyuki畫廊；比利時布魯塞爾的美國國務院大使館與瑞士巴塞爾藝博會；以及在美國國內多次展出，包括紐約州紐約的傑生麥考伊畫廊、羅伯．米勒畫廊、OK哈里斯畫廊，與加州洛杉磯的艾許/佛爾畫廊。作品收藏於世界各大公共與私人機構，包括美國北卡羅萊納州格林斯博羅郡的威得史譜美術館；康乃狄克州史托爾斯郡的威廉班頓美術館；馬里蘭州的巴爾的摩美術館；中國北京的美國大使館；日本倉敷的大原美術館與輕井澤的現代美術館。朱禮銀現居住、工作於紐約市與紐約州東漢普敦郡。