「遷徙」是屬兩地「空間」的轉移，藉著旅行、遷徙、探索、回歸，尋找自己及新的視野。時間是最好的禮物，場所提供人們一個存在的真實空間，而生活在其中的人，也因對場域的回憶與情感，透過生活裡細微的痕跡，為其生活添加新的故事進而成為另一段新的開始，那是一座包容著不同生活記憶、情緒感觸與想像力的 遊「園」地。

藝術家吳翠玲出生香港，研究所期間再輾轉至國立台灣藝術大學求學，以一個游離異鄉的身分，獨自在台灣創作，長期面對居所與工作室的頻繁移動，「空間」成了吳翠玲每次必須不斷經歷的過程，藝術家穿梭過往與現在的記憶，將生活經驗的所得轉變成時間，將畫面的剪輯片段引出每刻的生命回顧，藉以產生共鳴。使用大量稀釋而造成流淌狀態的油，是吳翠玲組裝自身經驗、回憶、想像碎片的第一道指令。她首先將作品剃除「位置」(Position)的概念，嘗試讓主題與背景的結構，模糊成一個沒有前後固定透視的關係。接著藉由無固定前後位置所分裂出的不同繪畫平面，填補造形表面接縫中的空隙，再次的讓主體與背景的位置，能不停的進行前後或深淺的構圖翻轉。

除了分裂的背景平面、互有的外形位置之外，吳翠玲為了讓作品更能夠達到視覺張力(Visual tension)的運動效果，她進一步採用「斜線」或是不明顯斜向的筆觸以及陰影線條，以表現繪畫空間與立體的效果。斜線導引的安排讓畫面與透視空間的中心，產生不一致的衝突運動結構；半透明的色彩以及模糊的輪廓，串連出不同的空位空間。吳翠玲的遷徙經驗不斷，以致在畫面中不斷的重新解構重組場所空間，作品透過互動的過程留下與觀眾私人的訊息，當你進入的藝術家打造的 遊「園」地 ，如同進入一個場域，觀眾自然有參與的角色，這也是每一位觀賞者自我的延伸，投射出一段獨特美好記憶經驗。

開幕茶會12/20(日)下午三點