2015數位藝術創作案獲選案件

「郭信輝：繞行─漂浮的屏幕」、「葉廷皓：和諧國度」

國立臺灣美術館於2015年12月12日至2016年2月21日在時光天井展出「2015數位藝術創作案」徵件獲選作品「郭信輝：繞行─漂浮的屏幕」，並於2015年12月19日至2016年2月21日展出360度影音空間徵件獲選作品「葉廷皓：和諧國度」。

在郭信輝的作品〈繞行─漂浮的屏幕〉中，金屬百葉窗被懸置於影像空間內，它不再遵循須依附於牆面開口的安置規則，在空間中成為半透明的浮空遮蔽；藝術家郭信輝創造了一個既不附著於螢幕成像面上，也不只獨立存在於影像世界中的新平面。拍攝裝置環繞著百葉窗運行，場景於屏幕的正面與背面之間交替轉換，這種對被瞄準物重新偏移與校正的過程，除了與藝術家個人不斷適應外來標準的變動經驗呼應，也連接台灣作為生存的環境，從過去歷史上多次被殖民的過程，及至當今在國家主體仍處於「懸置」的狀態下，對於未來（穩定性）所投射的動態追尋。

葉廷皓的〈和諧國度〉收集了生活周遭充滿的各種聲音並重新架構，透過科技輔具，將頻率、強弱變化無規律的不和諧聲波加強，被人們忽略的「噪音」被放大到令人難以忽視。藝術家葉廷皓將這些以不和諧曲式出現的聲音有意或隨機編排，並設計出相對應的視覺影像，使聲音透過創作者主觀的結構建立，及客觀的程式轉化，以具象與抽象的影像呈現。這些在介質當中的振動頻率，可以同時被聽見與看見，並使閱聽者置身其中，將這些細小的不知從何開始聆聽與觀察的枝微末節，轉化成一種和諧包覆式的共感聯覺。

郭信輝：繞行─漂浮的屏幕

創作自述

我常想像，觀看動態影像時，框內的影像不是完全虛擬的，可以隨時被移動帶走，或更換播放容器的檔案，和觀看者所處的空間毫無關係；而是，像透過牆上的窗戶觀看外面的世界（或相反），裡和外的空間雖然被區分，卻也連續，兩者之間可以有互相影響的雙向關係。

基於前述的想法，我在〈繞行─漂浮的屏幕〉這件作品中創造了一個新的平面，它不附著在螢幕或成像面上，也不完全只在影像世界中獨立存在，而是──由螢幕這個開口（opening）與牆面衍生、變異而進入影像中的新平面，一個正負反轉（inverse）的平面──一片金屬原色百葉。

在〈繞行─漂浮的屏幕〉裡，我置入了訂製的，與螢幕比例相同的金屬百葉。百葉脫離了它原先在建築設計中為了調光，必須依附於牆上開口的安置規則，而在這裏被懸置於影像空間中，成為半透明的浮空遮蔽。同時，我針對這個金屬百葉製作了機械環景拍攝裝置，以水平等速的攝影機運動方式，對屏幕進行環繞的拍攝。

攝影機會不斷地反覆在圓形的軌道上運動，透過每180度半圓的運動，場景會在屏幕的「正面」與「背面」之間交替繞行，是原地打轉，也是場景視域的不斷切換與開展。

創作自述

接收、擴大和調變所有物體振動之頻率，我們明日將能夠聆聽鑽石與鮮花的呢喃──如同我們今日所傾聽的海與森林之歌。

《未來主義廣播宣言》（馬里內帝與馬斯納達，1933）

聲音，是由介質中的各種不同頻率的振動所產生，速度不一而產生不同的音高。以物理的角度來看，如果聲波的頻率、強弱變化無規律、雜亂無章的，就會被稱作「噪音」。通常我們會覺得它不和諧而忽略它，但如果你不去聽，就永遠聽不到。透過科技輔具，就可將這些細微放大，大到令人難以忽視。

在我們生活周遭充滿著各種聲音，有些容易察覺，有些你並不想聆聽，更有些是隱藏在那些想聽與不想聽之間的縫隙裡，這些聲音以一種我們認為不和諧的曲式出現。將這些聲音收集起來之後架構，透過有意、隨機的編排，並且設計出相對應的視覺影像，使聲音透過創作者主觀的結構建立與客觀的程式轉化，以具象與抽象的影像呈現，使得這些在介質當中的振動頻率，可以同時被聽見與看見，並使閱聽者身置其中，將這些細小不知從何開始聆聽與觀察的枝微末節，轉化成一種和諧包覆式的共感聯覺。