Candy Bird為台灣著名街道公共藝術創作者（street artist），透過想像力讓作品與環境融合，台灣各地都可看到他的作品隱身於都會街角、廢墟或私人空間。

本次展覽藝術家突破傳統畫廊展示空間，建造一座迷宮來訴說一段故事，藉由一對母子的關係為開端，透過故事性的壁畫、塗鴉，描寫關於意識形態的控制、被控制方的境遇、掙脫的過程以及進入想像中的自由，為了維持想像的自由，再次塑造出別的意識形態等這些過程，揭露人的無限循環的歷史宿命，以及藝術家想像中的出口。

展覽描寫關於意識形態的樣貌，以及關於這件事的悲哀和反覆，基本上它就是藝術家的親身經歷。他長期生活在斷裂的兩個平行社會，台灣社會裡的諸多價值觀衝突以及強烈的不歸屬感，促使藝術家反思人的意識形態、「異己」的定義和「價值觀」到底是何種樣貌，以及這些觀念和社會問題之間的關係，藉由這些回憶當工具，描寫台灣的當代社會。

Candy Bird的藝術不僅在本土處處可見，以台灣為出發，他的藝術地圖正在擴張中，對生存的社會採取主動的關懷。他曾在柏林、北京老朽牆上留下當代印記，或是在東京的個性商店裡作畫，以及在巴西聖保羅的社區，或是緬甸的孤兒院，和小朋友們一起完成塗鴉和壁畫。

他的創作透露出對生命消逝與承受苦難的哲思，描寫可彼此體會和自身經歷的共同性，他的視覺符號取決自被大眾所蔑視的觀念，實踐了為藝術而藝術，也是為社會而藝術的呈現。