文化部所屬國立臺灣美館所策畫的「再生運動-數位時代的科技反思」特展將於105年3月19日開始展出，本次展覽邀請來自12個國家共16位/組國內外新媒體藝術家，試圖從藝術的觀點拋出數位時代中關於人與物質環境、自然與科技等多重關係的反思與再探詢，分別以不同的創作路徑回應上述問題。國美館蕭宗煌館長指出，本次策展與過去數位藝術展覽不同之處，即在藝術家們回收廢棄的科技材料再重新創作成藝術作品，讓數位科技產品由「工具」轉化成為「內容」，也希望透過這個展覽，引導觀眾反思人、環境與科技的關係。

本展策展人范馨予表示，一般提到「數位藝術」聯想到的都是較為虛擬、非物質的元素，此次策劃「再生運動-數位時代的科技反思」特展，以過時、淘汰、廢棄的電子產品為藝術創作的材料，進一步將生物學上「再生」的意義延展至美學性的意涵，不僅關於回收物的重新使用與修復，也暗示著修正、調整和再創新的契機。「再生」，相對於被迫的丟棄或放棄，具有主動性的積極意義，是一種改造與翻轉的可能。在「再生運動」的主旨下，本展提出兩大方向「回收與改造—循環能動的力量」、「混種與共生—跨域視野下的生態想像」，呈現藝術家多元形式的創意實踐及思考。

展出作品中，由比利時SEAD(太空生態藝術與設計)團隊所發起的〈Biomodd[TAI8]〉集體在地創作計畫，串聯臺灣多個自造者社群，透過公開招募，吸引了來自藝術、設計、資訊工程、建築、魚菜共生等背景之專業人士及學生約百餘人的參與。在為期約三周的創作期間進駐國立臺灣美術館，利用廢棄電子元件和多種廢材共同打造出一個有著雕塑型態，並結合(回收)電腦與魚菜共生系統的生態循環裝置。裝置中的電腦遊戲因觀眾的參而啟動了機器的運轉，所製造出來的(廢)熱氣加速了周遭植物與水族生態的成長，而綠藻被用來冷卻硬體設備以維持機器的穩定運作。透過跨物種間的合作拋出一幅人類、科技與自然三者能如何和平共處的烏托邦景象。

面對日益敗壞的生存環境，藝術家以極具實驗性的方案來喚起大眾對生態的關注。墨西哥藝術家吉爾伯托‧艾斯巴薩(Gilberto Esparz)的混種機械生物〈游牧植物〉，將汙水中的微生物轉化為自身能量的來源，反思科技如何幫助生物適應環境變遷，並改變與自然的互動關係。土耳其藝術家碧娜‧尤妲絲(Pinar Yoldas)從當下被受塑膠污染的海洋現實出發，發展出一系列能存活在人造極端環境，能感知並具有可消化塑料器官的生命系統，探詢後人類生命的演化方向。印尼女性新媒體藝社群XXLab的SOYA C(O)U(L)TURE計畫，著眼在地環境及經濟問題，透過開源技術將大豆廢液轉換為能再利用的資源，藉以發展出未來食物、皮革、能源的替代方案，以跨領域的創新思維再造嶄新的社會關係與生活環境。

在科技不斷「創新」又加速「過時」的年代，所拋下的電子廢棄物成為藝術家源源不絕的材料和靈感來源，透過有意識的修復、重新設定、混搭、錯置，展現深具創意的再生形式與藝術內涵。王連晟的〈再生運動〉蒐集了三百多個舊式電腦光碟機，利用網路上的訊息控制光碟機的吐納動作，產生有機的動態美感。

豪華朗機工進一步透過向在地民眾募集二手燈具，將「回收再生」擴大為一場集體行動，〈日光域〉中的舊燈具因科技的注入而活出了嶄新的生命樣貌。德國藝術家阿蘭姆‧巴爾托(Aram Bartholl)以策展行為介入公共空間，利用被棄置在街頭的CRT電腦短暫的呈現即將或早已失效的經典網路藝術作品，重新審視媒體藝術形式與展示平台的價值轉變。

本展亦包含多件民眾參與的互動裝置作品，俄羅斯藝術家::vtol::的〈油〉邀約觀眾對隨身所攜帶的任一消費品進行破壞，物件在被油壓機輾碎變形過程中所產生的訊號經由電腦程式的轉換，成了獨一無二的聲音藝術作品，供觀眾取回作為交換。台灣藝術家紀柏豪藉由觀眾的操作，開啟了裝置〈聲伏效應〉中一連串能量轉換的過程，透過聲音和光影的變化再現能量循環的輪廓軌跡。

藉由藝術家多元形式的創意實踐，本展暗示一種觀點和心態的扭轉，相較於以消費為導向的生產，無止盡的開發、消耗和丟棄，「再生運動-數位時代的科技反思」是關於科技、人、自然三者平衡與循環關係的再探詢。以藝術觀點在不斷變動且複雜交錯的生存系統鏈結中，為永續共存的未來找出一些可能的線索。