歡迎! 歡迎! 讓我們在此誠摯地邀請您。這是一場藝術工作者以「材質」、「技法」與「或有形或無形的文本」為藝術交流之架構，並以外來者為變因的「駐村計劃集合展」。展覽本身沒有詳實的辯證及方程式演算，但仍可視為是一場實驗，一場無法被描述最終樣貌的實驗性展出。

策展團隊將地下美術館規劃出五大區沒隔牆、沒劃線的工作場域。展覽過程中（展期），從抽籤分組、協調工作空間、到進入創作狀態，皆由藝術家們親自進行溝通與互動，而不透過策展團隊介入中間進行協調。因此發生無數的碰觸與激盪，即是策展概念最重要的一環。

創作者獨善其身或與其他創作者間頻繁交流，兩者對於創作發展的幫助何者比較多，通常沒有正解，就好比是恐怖箱的情況，不同的結果同時存在，各自都無法否定對方，往往只是盯著箱子而鼓不起勇氣伸出手。原因在於我們不容易討論創作者/作品所暴露的「外層」到底被看到了什麼或被看到什麼深度與哪個層次。

因此，一個場域中，當兩個或更多的創作主體被疊合時，又會使觀者對觀看「外層」時的既定思維產生什麼變化？對應前述難以預測的假設，採取開放式的駐村計劃作為藝術家之間交流的集合展，看似令人費解，甚至能算是件畫蛇添足的事，但，我們永遠沒有辦法預測結果。隨著時間軸前進，我們所做出的每個動作與決定都逐漸推向某個結果，使之成立。

創作者們尚未放棄追尋任何新的碰撞，證據就是這場正在進行的實驗，過程是透明的。除了實驗藝術工作者之間各面向關係的交流與否，似乎也能指向當代社會人與人之間的相處模式。

所以我們歡迎! 歡迎! 歡迎您伸足邁進我們這齣不可預期的駐館展演，感觸這場沒有正解的碰撞與擁抱。