關渡雙年展在今年將以「打怪」為主題，邀請臺灣、中國、韓國、印尼、澳洲、日本、馬來西亞、越南、新加坡共10位藝術家與10位策展人進行合作，以衝突、創造、變革、突圍、冒險等各種路徑，共同創造亞洲當代文明的新神話。

在電玩的世界中，「打怪」一詞意為攻擊、殲滅遊戲中的反派怪物，透過「打怪」，玩家得以累積分數，並順利升級及闖關。雖然說「破關」及「升級」是電玩遊戲中的成就感來源，但是電玩遊戲的核心是以「打怪」這個動作所構成，而玩家的快感和遊戲性，亦是建立在「打怪」的經驗之上。在日常的流行用語中，亦常用「打怪」來表達克服現實工作環境中所經歷的「難關」，也因此，「打怪」成了遊走在現實與虛擬經驗之間的用語。「打怪」把遊戲現實化、同時亦把現實遊戲化。

在現實世界之中，我們是否也有可能不自覺移植「打怪」的模式和身體感，在社會結構及思想層次上闖關突圍？藝術作為一種極富遊戲性的敘述方法，藝術家是否是以「打怪」的模式及感知，來介入社會、政治、歷史及文化的脈絡之中。如果藝術家需要執行「打怪」的實踐，則這隻「怪獸」又是何物呢？

而當藝術家以具備英雄主義色彩的象徵符號出現在現代化的進程中，我們是否也過度期待藝術家會為我們宰殺怪獸呢？我們究竟是要對抗藝術史、對抗新自由主義、對抗殖民史觀還是對抗當代藝術中的階層系統呢？還是說，最難以征服的體制困局、以及思想怪獸，正是源於我們自身呢？如果英雄和怪獸其實是當代文明的孿生體，那我們又該如何「打怪」呢？

即將滿十周年的關渡雙年展以策展為核心主軸，從2008年第一屆將「夢」作為主題開始、第二屆「記憶的總和」、第三屆「藝想世界」、第四屆的「識別系統」到第五屆的「打怪」，我們以10+10（十位藝術家與十位策展人聯手演繹）的合作模式，建立起屬於關渡美術館自身特有的主體性以及藝術話語權。隨著關渡雙年展的開幕，關渡美術館也於9月30日舉辦「亞洲當代藝術論壇」，提供亞洲藝術家、策展人、評論家、各地藝術社群及藝術愛好者，一個良好的對話交流平台。希冀能藉此匯聚亞洲當代藝術動能，展現出屬於大學美術館的活動能量與學術代表性。