繪畫中的奇譚，從日本的妖怪形象談起，藉由藝術表現看見藝術中的鬼怪與神仙形象差異


畫鬼最容易，畫犬馬最難
　　在許許多多的繪畫作品中，除了大家熟悉的肖像、靜物與風景之外，也不乏鬼魅與神仙的形象。儘管對人們而言，這些「看不見的東西」是抽象的，但在藝術的世界裡他們卻真實地存在於藝術家的想像，並且被畫成作品流傳於世。不過，將這些不可見之物給畫出來是否真的這麼容易呢？在《韓非子．外儲說左上》裡就曾有這麼一段話：
　　客有為齊王畫者。齊王問曰：「畫孰最難者？」曰：「犬馬最難。」「孰最易者？」曰：「鬼魅最易。夫犬馬，人所知也，旦暮罄於前，不可類之，故難。鬼魅，無形者，不罄於前，故易之也。」
　　大意是，戰國時代時，齊王問他的畫師說：「畫什麼東西最難？什麼東西最容易？」畫師回答：「畫鬼最容易，畫犬馬最難。」為什麼畫看不見的鬼，反而會比常常看到的動物容易呢？主要是因為鬼魅沒有形象，就寫實的角度來說是無法臨摹的，換句話說，因為無所依據，對畫家而言反而有了更多的自由，想怎麼畫就怎麼畫。也因此，我們現在看到的鬼魅形象多半是畫家所創造出來的。


日本的妖怪形象
　　在東、西方的世界，由於宗教、文化的概念相當不同，這也間接造成了透過藝術而表現出來的神鬼形象有著極大的差異。

　　談到妖怪，也許是因為台灣熟悉日本文化的關係，會浮現出來的應該大多會是日本的妖怪形象。事實上，在日本的文化無論是哲學或文學裡，都可看到對於超自然神秘力量的敬畏，以及崇拜精靈的思想等。過去在日本的文學作品如《宇治拾遺物語》，或是以佛教因果報應故事為題的繪畫《地獄草紙》等作品，都可見關於鬼怪描述以及妖怪圖像的出現。這方面的題材，最有名的是「百鬼夜行」，同名的繪畫作品非常多，內容描繪了各式各樣的妖怪形象。


國立台灣美術館所舉辦的「日本浮世繪—東京富士美術館典藏精選展」
　　今年6到7月份在台中的國立台灣美術館所舉辦的「日本浮世繪—東京富士美術館典藏精選展」，其中有件作品是由歌川國芳所製作的錦繪《相馬の古內裏》。歌川國芳的創作向來充滿想像力，構圖也十分大膽，曾有「奇想的浮世繪師」和「幕末的修羅繪師」等稱呼。《相馬の古內裏》這件作品中，可以看到巨大的骷顱在構圖上有著近三分之二的比例，圖中兩位武士倒在地上，似是被妖怪追到兩腿癱軟，由於骷顱的比例相當巨大，因此也創造出讓觀者被圖像震驚的效果。有趣的是，日本漫畫《鬼太郎》的創作者水木茂，曾經仿照這件作品的構圖畫了一張《餓者骷顱》，而水木茂在漫畫中更創造出各種妖怪形象，日本的妖怪文化至今歷久不衰由此可見。


人形樣貌的「幽靈」
　　除了妖怪，有著人形樣貌的「幽靈」也是藝術創作中常見的題材，日本的幽靈故事因受到中國與印度的影響，所以這類形象隨著佛教傳入而與小說、戲劇和浮世繪結合在一起。幽靈在日本算是比較複雜且自成系統，基本上，最早可追溯到西元6世紀欽明天皇世代，也就是佛教傳入後，幽靈才出現在日本的文化中。至於故事，從《日本靈異記》、《今昔物語集》等，皆可看到對於幽靈和鬼魅的描繪。而到了江戶時代，關於怪談傳說就更為盛行，不過關於幽靈傳說最活躍的時代，要算是19世紀初期，無論是劇場或是繪畫作品，都可見到幽靈描繪的形象。除了上述提到的《相馬の古內裏》，浮世繪大師葛飾北齋也所創作《北齋漫畫》中的「百物語」篇也描繪了許多鬼怪圖像。


西方與中國的鬼怪形象
　　至於大家所熟悉的西洋美術史中的作品，鬼怪形象除了出自希臘神話故事之外，主要仍是來自於對「地獄」的描繪，《聖經》故事中「最後的審判」就對於地獄的情況多有描述。像是文藝復興時期的波許（Hieronymus Bosch）曾描繪地獄的情境、印象派雕刻家羅丹做的《地獄之門》也是相同的題材。至於中國傳統的繪畫作品中，雖然較少刻畫鬼怪題材，但關於鍾馗的形象倒也不少。