【生˙長】黃淼訓 個展
展期：2016年12月08日（四）至105年12月29日（四）
開幕：2016年12月17日（六）15:00
地點：秋刀魚藝術中心（台北市中山區基湖路137號一樓）

畢業於天津美術學院的青年藝術家黃淼訓，將於12月8日在秋刀魚藝術中心舉辦「生˙長」黃淼訓 個展。並於12月17日舉行開幕茶會。生於湖南岳陽的黃淼訓，試圖走出生長地的包袱，以一系列有意識地身體勞動來執行繪畫，作品之中探究空間、歷史、經驗、精神如何交叉影響個體創作，並於畫面中反映出潛意識所留下的痕跡。

「生長」一詞，樸實卻有著無限的生命力，代表著一種具延展性的連續變化過程。在此不僅象徵著物理性的過程，更是精神性層面的形塑過程，回歸作品與藝術家之間的聯結，以作品為緯重新爬梳與審視創作，作為藝術家身體延展的歷史脈絡經度。

《2015 - 2016》是藝術家為期一年的創作勞動紀錄，根據每年所進行的繪畫創作以及每年特定時間、特定地點，收集楊絮所完成。這種極具目與計劃性的強制勞動，控制了時間、地點和基本形式，產生自動化般的創作過程。

《龍骨》是船體的承重結構，曲型的巨大骨架，如社會運作的標準秩序。個人意識在社會秩序的培養皿中逐漸成形，骨型的結構交疊著人的意象與社會秩序的框架，剖析著自我意識的形塑中，週而復始而不自覺出現的規律感。

作品如《限制生長》、《空間裡的兩顆樹》、《空間裡的山石》、《白色的石頭》、《他山石》、《無題》，皆呈現了控制的慾望。侷促狹小的斗間、重複的秩序感，表現出一種「控制下的生長」，象徵在社會制度、道德觀、價值觀的框架約束下形成的個人意識。

《標準建立的方式》、《一尺的關係》則借中國歷代「一尺」之標準，探討「標準」的建構。畫面底下是隨機，或選擇性的刷上 12 遍顏色和「標準」的尺度，每一遍顏色和尺度代表了一個時期的標準，最後一層由藝術家個人主觀標準來完成。這個重複的過程欲探究「標準」是透過何種過程所建立？是個人意識行為還是整體社會意識行為？兩者之間關係為何？

《距離》系列，透過有意識地自我強迫、複製性的身體勞動，展現出身體感的實驗。繪畫的複製過程中所累積的經驗學習，亦或是自我意識上對前一部份的否定，會無意間的調整、體現在下個部分的畫面上。這些部分之間微妙的變化，以及複製的意圖，揭示了記憶與身體作為歷史與秩序的載體，所經歷的斷裂性問題。

《生˙長》是藝術家對於自我存在的歷史剖析，推展到社會與個人之間無法切割 的緊密關係。企圖從歷史、社會學的解構中尋找個人意識之形塑脈絡，編織進歷史的經緯度之中。