以「藝術家為核心」的台北新藝術博覽會最大特色，是能與藝術家面對面互動，這是一般藝博會沒有的景象。除了參展的台灣75位藝術家之外，並有40位國際藝術家專程來台與參觀民眾互動，表達對主辦大會的支持及對台灣的重視。本屆將親臨會場分享創作歷程的國際藝術家包括：Marco Santaniello（義大利）、Natasha Foucault（俄羅斯）、Zofia Palucha（波蘭）、Gabriel Picart （西班牙）、Igor Grechanyk（烏克蘭）、Peter Richard Winkelaar（印尼）、Anneke Winkelaar（荷蘭）、Raf Tarnawski（瑞典）、Svetlana Grecova（摩爾多瓦）、Victoria Rueda（墨西哥）、Cesar Alvarez（哥倫比亞）、覃少妹（馬來西亞）、Saw Tamalar（緬甸）、Tenzin Norbu（尼泊爾）、Hayato Takano（日本）、Mohammed Al Haj（巴勒斯坦） 等。

「藝術不僅是文化，更是教育推廣，絕對不能只侷限在商業利益。」台北新藝術博覽會首創「以藝術家為核心」、「視藝博會本身即為龐大藝術品」的策展理念，打造出全亞洲最具指標性的藝術展會，連續6屆締造九成以上的藝術家成交率。藝術總監去年大膽挑戰，提出開放「預購」藝術家2017年最新創作系列的想法，也得到許多藏家熱烈響應。藏家未看到畫作即搶先收藏，再度證明「台北新藝術博覽會」這個「絕對品牌」，早已是藏家心中的權威保證！

今年台北新藝術博覽會的大會精神主題「初心～從第一幅作品開始」，讓參觀者跟隨藝術家創作的「初心」開始，體驗一場美好的藝術旅程。藝術總監李善單精心策畫出多元且各具創意的九大展區：大會策展區、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、國際藝術家沙龍大展、中國當代藝術、台灣當代藝術、2017國際藝術家大獎賽、文創藝術及藝出慈悲。

經過六年深耕，第七屆台北新藝術博覧會吸引更多重量級名家來參展，包括：Ivan Lardschneider（義大利）、Mirella Guasti（義大利）、Carlo Alberto Palumbo（義大利）、Khaled Zaki（埃及）等，都曾參加過威尼斯雙年展，早已享譽國際，擁有舉足輕重的地位。

Ivan Lardschneider是第54屆威尼斯雙年展敘利亞共和國國家館所邀請的藝術家之一。他的作品曾在巴黎、聖保羅德旺斯、羅馬、米蘭、都靈和柏林藝廊展出，也被義大利、瑞士和德國等私人藏家收藏。
Mirella Guasti獨創的人體雕塑作品辨識度極高。2011年曾代表參加第54屆威尼斯雙年展義大利國家館，2015年起也跨足到紐約軍械庫藝博會、倫敦弗里茲藝博會(Frieze London)、德國卡爾斯魯厄藝博會（Karlsruhe）與巴黎藝博會等。

得過義大利拉古納大賽等無數大獎的Carlo Alberto Palumbo，在2011年獲義大利藝術學院選拔為十年來最傑出藝術家，因此得以參加第54屆威尼斯雙年展，在義大利國家館中展出作品。創作特色是以精湛的解剖式人體技法及中古世紀畫風，再現華麗的古典技法。

Khaled Zaki曾獲邀代表埃及參加第55屆威尼斯雙年展，展現古埃及之美。他的人物雕塑主題，常具有堅忍的表情和彈性的表現形式，回應了埃及人民共創美好未來的夢想。他是人體解剖的高手和古老文化的懷舊者，透過鑿雕技巧，傳達情感觀察及哲學演繹。

實力不遑多讓同樣蜚聲國際的参展藝術家，還有Grégoire A. Meyer（法國）、Louise Giblin（英國）、Igor Grechanyk（烏克蘭）、Alexander Oligerov（俄羅斯）、Yacov Gabay（以色列）、Loes van Delft（荷蘭）、Sara Sammakia（英國）、Sergey & Olga Kamennoy／KAMU（俄羅斯 & 烏克蘭）等。

Grégoire A. Meyer利用數位影像，結合21 世紀人類的成就軌道及深入的內在靈魂，表現各種社會的情緒，或個人內在和外在世界的複雜關係。喜歡藉由生物電子結構和充滿美學的手法來探討人體的極簡風格，作品介於事實和想像之間。屢獲多項獎項，今年2月更受到英國薩奇畫廊的青睞而代理其作品。

Louise Giblin是英國皇家雕塑家協會會員，作品曾在2015年義大利佛羅倫斯雙年展獲得國際雕塑獎。她主要是以人體盔甲雕塑著名，曾在2012年英國舉辦奧運期間，與五位戰績顯赫的奧運選手展開長達九個月的合作，以他們的身形做出五件奧運系列的空心盔甲雕塑，然後在皇家學院的「莫爾畫廊」及「英國奧林匹克基金會」中展售並捐予慈善機構，因而聲名大噪。

Igor Grechanyk是烏克蘭及國際知名的當代雕塑家，曾被烏克蘭授以國家奧林匹克勳章，表彰其雕塑對烏克蘭藝術與文化的貢獻。以作品表現感情和直覺，打開內心和靈魂的翅膀去觸摸隱晦的世界，就可以追求到隱藏於世界的知識。

用色明快、大膽的Alexander Oligerov，曾在聖彼得堡國際藝術節中得到大師級「最佳繪畫獎」、榮獲俄羅斯國家藝術科學院授予院士銀牌，又代表歐洲在「開放式藝術‧五大洲聯合見面會」藝博會被列為全球百大藝術家。藏家遍及全球，像韓國三星集團的副總裁，就收藏其畫作超過40件。

Yacov Gabay以風景畫著稱，作品曾由惠特尼博物館贊助在美國紐約雅格納畫廊展出。作品也經常參加拍賣、出現在以色列的藝術雜誌和期刊中，並被放入以色列當地出版的藝術書籍內。

Loes van Delft年僅25歲，卻已擁有全球知名度，2016年受邀為小賈斯汀Justin Bieber繪製文創外套。代理當代藝術大師安迪．沃荷、米羅與李奇登斯坦的紐約藝術經紀人帕蒂芬德利，更推薦她的作品給紐約、倫敦和香港的藏家。她創造的卡漫人物Pjipje（皮普杰）大受歡迎，可愛、無辜的臉蛋卻似心懷詭詐，周邊商品熱賣，模糊了藝術化與商業化的界線。

28歲的Sara Sammakia是在中東長大的英國人，作品走流行藝術普普風格，擅長將名人的肖像混入與之相關的流行圖像，諸如漫畫英雄、玩具偶像、品牌商標及著名圖騰等，反諷西方思想與美國夢的偏見，反映年輕世代的消費文化與偶像崇拜，精準掌握了當前流行文化的脈搏，被比喻為「千禧世代的掌旗手」。作品2015年初入邁阿密巴塞爾藝博會即完售，2016年於倫敦佳士得拍賣會亦高價標出，是一位崛起中的藝術新星。

Sergey & Olga Kamennoy 夫婦自2003年起，以「KAMU」作為聯手創作的名號。技法獨特，運用多層次的顏料和蠟，及金箔葉子搭配壓克力顏料和傳統油料。作品被8家美術館收藏，榮獲俄羅斯莫斯科「康丁斯基獎」，因對法國文化的貢獻被授予巴黎市銅牌獎，更被法國名導Claude Lelouche的新電影所選用。

備受激賞的「高手比畫」單元，本屆依然匯聚許多技巧精湛、風格特殊的歐美藝術名家，例如：Erwin Peeters（比利時）為國際美術館級雕塑家，雕塑型態簡潔有力，直覺式定格律動中的動物，連接野生動物學派寫實主義，卻用當代捏塑工藝手法表現，在舊傳承加入新衝擊；專攻絲帛畫的Natasha Foucault（俄羅斯），擅長以流動的染料在絲綢上閃閃發亮，創造出別具一格的繪畫視覺美感；Esther Ziher-Ginczinger（荷蘭）畫風奔放，以童趣風格描繪出日常生活中的小趣事；Roch Urbaniak（波蘭）獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項，是當前備受東歐藝壇關注的新銳藝術家，以超現實主義呈現世界各地神話傳說或童話故事。

此外，許多國際藝術家也透過台北新藝術博覽會提供的舞台，而嶄露頭角大受歡迎，本屆再度來參展。例如：Kurma Venkata Siva Prasad及Zofia Palucha (ZOZO)。印度自學藝術家Kurma Venkata Siva Prasad勇奪2015年「國際藝術家大獎賽」首獎，在去年「第六屆台北新藝術博覽會」受到藏家極高的評價，參展作品全數售罄，一躍成為亞洲藝壇新星。他的感知力極強，對美的領略與詮釋獨到，用鮮豔的色彩形成強烈的視覺衝擊，把鄉村生活的歡樂動態定格成永恆。出身波蘭藝術世家的Zofia Pałucha (ZOZO)，作品曾入選2014年馬其頓史高比耶「奧斯丹繪畫雙年展」，是2015年「國際藝術家大獎賽」畫廊獎的得主。用新穎有趣的手法傳遞個人的世界觀，題材多半以女性為主角，創作帶有插畫的元素，擅長以細線條、小色塊或圓點勾勒出人物形象，極具現代感，風格非常鮮明。

大會並從「2016國際藝術家大獎賽」入圍藝術家中，邀請極具潛力與特色的十餘位藝術家參加「國際藝術家沙龍大展」，包括：以水彩描繪漁村風光與漁民生活的Hasan Kirdi（土耳其）；以厚重油彩、光影和線條展現大樹之美的Bhaskararao. Botcha（印度），以及運用創意與巧思，將汽車零件及金屬片化為動物雕塑的Pascal Bejeannin（法國）等。

今年共有77國4207件作品參加「2017國際藝術家大獎賽」，刷新紀錄為歷屆之冠！入圍作品231件將在本屆台北新藝術博覽會展出，不乏在國際間已享有盛名的藝術家，包括：以數位影像見長備受國際媒體推崇的Gregoire A. Meyer（法國），曾榮獲「黃金星藝術獎‧數位藝術獎」、自2011年起連續三年勇奪「國際攝影獎」；國際知名的紀念碑雕塑藝術家Dunadi（印尼）；素人出身，以詩意般寫實風格屢獲大獎的Tomas Castaño（西班牙），曾代表西班牙參加2005義大利佛羅倫斯雙年展；多次入圍法國藝術沙龍展的Marianic Parra（法國）等。4月17日將選出首獎及畫廊獎得主，得奬藝術家可獲得「2018台北新藝術博覽會」的個展展位。