中國新水墨已成國際熱詞 引發國際市場認同感

過去十年市場對當代水墨的關注大增，畫廊與世界級的美術館陸續舉行重要的水墨展覽，透過不同界別的水墨藝術家，以獨特藝術語言和具實驗性的創意，延續對傳統水墨的崇敬。蘇富比中國藝術部副主席-龍美仙更決定把重點轉向關注更為當代、國際化的「新水墨」藝術家。這也代表東方文化的崛起，更是在大環境下的真實審美與期冀。

外物自變遷的新語境

近幾年，水墨藝術已走向為眾所矚目的焦點，國內各種形式的水墨展層出不窮。「新水墨」、「新工筆」等名稱被學術界不斷提及，也不斷出現在各種媒體上。楊鴻的山林猶如天地劇場，上演萬物間的流轉，藝術家對於物件的選擇如為觀者建立一個能感知時空流轉的通道，無論是科技、文明或是生命之物，最終他內心最想表達的仍是顯像隱喻能照見我們的「自身」。此次索卡藝術．台北邀請楊鴻的「外物」展出，除首度為在台北個展發表外，作品對於傳統既有傳承，同時也體現出當下的社會和個人的際遇。

楊鴻承繼川美畫派，習得水墨「三礬九染」扎實訓練，將當代語彙融入古典繪畫中，以「疊色」和「疊象」表現出物件和空間轉移，猶如電影分鏡手法譜出具有東方細膩韻味的語境。畫中也以冷灰色調表現，似花青，青銅，翠綠調和層層渲染而成，局部選擇石綠加以點綴達到視覺上的顏色厚薄關係，這樣的古典氣質藉此點出中國人自古就以天、物、人為崇尚來對比現今自然、科技和人類的生命狀態，彼此間製造對峙關係且傳達出自然和文明的冷寂與蒼涼。自2012年畢業後，楊鴻就受邀在今日美術館、西安美術館、重慶美術館、江蘇美術館展出且廣受矚目，因此更奠定藝術家在創作上豐厚的學術地位。

值得一提，作品《物觀》中的石雕是佛像表徵，齒輪則是機械物，頭像是屬人的意涵，三者既是神，物，人的關係也是石頭、鐵、軀體的關係，最終仍是我們身體的審視與抽象的個體。楊鴻更多時候是在意物所承載內在意義，作品《疊象》和《外物1》是對於積木和千手羽的形象選擇，積木也或許能是時間的載體，帶我們穿越時空的維度。《外物1》畫中的團羽意象來源於千手觀音的千手，飛行的千羽是“遠方”征程的遐想，借此再次呼應外物自變遷的新語境。

楊鴻今年最新展覽作品分為幾件組合，如《外物1》、《外物2》兩件的畫都是相互對應的關係，在畫面空間上呈現移步換景式觀看，強調視覺面空間的連貫性。展覽開幕當天藝術家也會出席，誠摯邀請您一同前來觀看楊鴻的神秘多變的世界。
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▎展　　名丨外物-楊鴻個展丨What comes from without Yang Hong Solo Exhibition
▎展　　期丨2018/06/23 (Sat.) - 08/05 (Sun.)
▎地　　點丨索卡藝術．台北丨台北市中山區堤頂大道二段350號
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