「我們的前面是什麼？」乃是被尊為台灣極簡藝術宗師的林壽宇，於1985年台灣第一次大型雕塑雙年展中獲獎的作品。首屆FORMOSA雕塑雙年展轉借此作的題目為名，邀請超過30位中壯年的台灣當代藝術家，從各類媒材、歧異視角與創作脈絡切入，探問疆域擴展後的台灣當代雕塑的現況與趨勢，及其對現實世界的關切或詮釋。
在以創新、實驗與前衛為基底的駁二藝術特區，勾勒台灣當代雕塑之各種可能。

「我們的前面是什麼？」乃是被尊為台灣極簡藝術宗師的林壽宇，於1985年台灣第一次大型雕塑雙年展中獲獎的作品。暌違近30年後的今天，首屆FORMOSA雕塑雙年展轉借此作的題目為名，邀請超過30位中壯年的台灣當代藝術家，重啟雕塑創作交流、思潮激盪、觀念辯證之平台，同時也藉此探問台灣當代雕塑的現況與趨勢，及其對現實世界的關切或詮釋。
隨著台灣當代藝術的發展，雕塑突破了傳統形式藩籬而擴展疆域，新世紀的雕塑不再是個疆界封閉的藝術類型範疇。然而，開放多元的各式形式實驗持續進行，但「雕塑疆域的擴展」卻已不再是個革命性翻轉，而是一個已鑲嵌入當代藝術脈絡的概念。
「後擴展」的當今雕塑關注的核心，並非形式主義視角下的疆界突破與否的問題，而是尋求傳達與回應變動複雜之新時代經驗的可能。
本展以三大關鍵母題做為對此進行探查的脈絡：「自然演繹‧環境變奏」，「當代造像‧異音複調」，「日常觀想‧生活『物』語」。藉由其中的多重指涉，與傳統相繫又有別的差異表現與詮釋，捕捉時代的新感性、新內容，凸顯新世紀台灣雕塑實踐的當代特質。

自然演繹‧環境變奏
之前的台灣現代雕塑，主要援引文人傳統或東方美學形而上的抽象精神體系來表現自然。新世紀的許多當代藝術家，則是更著墨於形而下的物質性的自然環境，也較多關注個人/地方的微觀敘事。藝術家以當代的新感性為自然賦形，也以新媒體或加入互動參與的方式，提供不同的感官體驗，召喚新的自然懷想與感知。除了演繹複數多元的當代自然形式與內容，也讓人反思城市發展、工業進步、科技發達時代中的人與自然的關係。

當代造像‧異音複調
動物、尤其是人物的具像表現，為傳統雕塑的核心範疇。在台灣當代雕塑中，它以新樣貌重返，成為發展趨勢之一。
藝術家們以時代的新人文與新美學，更新傳統造像的「表意」或「敘事」的再現系統。除了模仿再現真實的個體之外，更涵蓋許多耐人尋味的「擬像」形塑，不同文化符號或形式的挪用、變造、混搭，展演普羅大眾的平凡想望、通俗文化的俗豔、消費社會的時尚、人類的失格、現實的荒謬……等等，擴展了身體想像與表現的疆界。

日常觀想‧生活「物」語
日常生活為當代藝術關注的重要面向，生活中的配備或物件的選用或表現，為當代雕塑處理此主題的關鍵取徑。
以某種關係組織的「現成物」，而非是原始材料的雕或塑，顛覆了傳統雕塑典型，深深影響雕塑疆域的擴展。但今日的雕塑，卻以不同態度與方法收編日常生活物件，不再限於反藝術或批判傳統的意圖。並且，除了採用「現成物」，也寫實再現，或進一步地模仿諧擬、竄改變造、異化日常生活物件，以捕捉生活軌跡、探索慾望與身份、考掘文明歷史或批判現實社會。

除了近50組件的作品展出之外，本展並結合國際學術研討會與藝術家座談之舉辦，延伸「我們的前面是什麼？」這個提問，從另一個角度反思台灣當代雕塑現況以及其未來的發展。