德國當代藝術最具代表性的藝術家之一，彼得・辛莫曼（Peter Zimmermann） 自1980年代的「封面繪畫」系列至90年代環氧樹脂抽象繪畫創作，再到2000年的油畫系列，辛莫曼不斷把自己置於極限之外創造新的可能，其中對於環氧樹脂媒材上的專研，以及抽象畫面的解構與再造，使其儼然已成為當代環氧樹脂創作的最佳代表人物。

在新一系列的創作中，辛莫曼以顯著的灰白色調震懾了觀眾，在白雪的冰冷以及純美襯托之下，所有顏色呈現出極致的光輝，那些令人聯想起陶瓷或玻璃的光潔表面是如此地絕對又自足，舒緩而不窒悶，看似平靜無情的表面卻深深地觸動人心。這些柔軟而充滿流動性的作品看似隨意地延展，恣意拓展出自己的路，只有在不經意的角落，色彩以一種不會停駐在任何一點，也不合流於任一色調的方式存在，並且呼應著無垠的概念。（註一）

這些看似隨興的作品圖像其實是經過辛莫曼精準的計劃而來的。他數位化處理自己拍攝的照片或網路上的圖片，在半隨意挑選的圖像中加入情感和美學眼光做轉換，使圖像不再是原本的形狀，而成為一個輪廓、一個記憶、一個靈魂，更是構成繪畫骨架的交錯網，他們同時是模糊亦是清晰的，給予圖像本身狀態的各種可能性。當原始圖像受到數位干擾時，這時就進入第二階段。藝術家將交錯網以各式色階的環氧樹酯填滿，讓畫面變得較灰暗但顏色飽和，看似容易消失卻能永久保存，且樹脂的透明度亦增加了神秘的感覺。（註二）本次展覽的環氧樹酯是辛莫曼在創作生涯中的最新突破，在多年的研究後，他選擇加入白色環氧樹酯讓畫面多層次的交疊後以留白收場。白並不會使其他顏色變淡，反而因為另外一層的白加入多色繽紛的平面，讓其想創造的無界限如同北極、海洋的景觀一般壯闊呈現。

當加入了這層白色的面紗，層層堆疊的樹脂卻不會顯得厚重或過於浮誇，所呈現的是一系列共存的平面，如同在岩漿中流動，彼此分離，又再次聚集。（註三）儘管這些作品都是藝術家有意為之，他們卻仿佛依據著自己的意志，在黑暗的頑強或是明亮的輕柔之中，對抗著地心引力而流動。當邊界再次成為主題，不論是外於作品的框架或是顏料本身所形成的結晶般邊界，那些線條總是銳利而乾淨的，而顏色的碎片則在色調與物質性間之游移。觀者因此被迫沈潛入作品之中，以探尋幽藏於底部的秘密。（註四）

彼得・辛莫曼的作品為觀者帶來似親近又疏離的曖昧關係，讓觀者置身感官體驗，但卻又不陷入其中。從意義上來看，圖像位於抽象形式的源頭，但圖像的身分識別卻不被允許，這種對比的方式，確實讓圖像最終依然保持「活躍」，而解碼過程的轉變，則在觀者的凝視下無限延神擴展，沒有最終答案。（註五）

註一、註四：擷取自書籍Peter Zimmermann Pool，Dr. Ulrike Schick，2017，頁11
註二、註五：擷取自書籍Peter Zimmermann Italian Curves，Stefano Castelli，2017，頁5
註三：擷取自書籍Peter Zimmermann Italian Curves，Stefano Castelli，2017，頁6