「在他暫時地活著的這一層世界，身邊的人們並不知道，他的內在，裝著一個那夢境中他自己已死去，已不存在的荒境，而夢境中的那具屍體，原本內在又關進著一個他更早已死的夢境膠囊，如此延伸。所以他是一個內在藏著無數具自己的俄羅斯娃娃屍體的，不能承受內在死亡之重的『宇宙翻牆者』。」──駱以軍，《翻牆者》

從日常空間翻生藝術創作力從空間翻出歷史、由歷史翻寫記憶，繼而打開從日常跨入藝術場域的可能。

「第二屆大臺北當代藝術雙年展」從記憶的虛構書寫作為起點，以小說作為展覽的第一個介入文本，打開跨越藝術與日常的場域，試圖創造多重對話與想像空間。此次活動由國立臺灣藝術大學校長陳志誠擔任總策展人， 邀請法國策展人暨藝術家查理． 卡克皮諾（CharlesCARCOPINO）、臺灣小說家駱以軍、館方策展人張君懿以及建築團隊協同策展，以「超日常 Daily+」為展題，參展藝術家來自法國、奧地利、盧森堡、日本以及臺灣等地，展覽將自2018 年11 月21 日至 2019 年1 月20 日於「有章藝術博物館」、「北區藝術聚落」以及「九單藝術實踐空間」等展區舉行。 小說文本、空間與藝術家三方激盪從「第一屆大臺北當代藝術雙年展」開始，有章藝術博物館即以藝術展演活動融入校園的理念，透過藝術創作，將原本作為眷舍的閒置空間改造為「北區藝術聚落」與「九單藝術實踐空間」，而這兩個原本埋藏著老臺北生活餘韻的空間記憶，也隨著藝術家們的創作探索，重新找回生命，開展出新的面貌。今年邁入第二屆的「大臺北當代藝術雙年展」，更將充滿生活紋痕的空間轉化成小說文本；策展團隊邀請臺灣知名鬼才小說家駱以軍以這片空間為題，運用他擅長的碎片敘事書寫出充滿空間記憶的短篇小說《翻牆者》。這篇小說作為雙年展的第一件作品，同時負有作為參展藝術家們創作時相互交流之文本參照的重要任務。以超文本打開「超日常」多層次對話透過從小說到藝術創作的轉化，「超日常」試圖打開一種介於小說文本、藝術作品與展場之間的多層次對話關係，讓生活日常透過如此多層次的轉化，能夠在生活空間、歷史與記憶之中，藉由不同形式的作品，衍生多次元的超日常─既是有形而下的超越，也帶出形而上的昇華。從「日常」出發，透過「小說─藝術創作─展場」的互文機制，「第二屆大臺北當代藝術雙年展」期待構成一場能夠翻生多重文本的展覽。 展場中的每一件作品在書寫他人的當下，也成為他人書寫的對象，作品們彼此對話、凝聚創作與詮釋的往復動能，進一步開展出超文本脈絡，透過拓翻日常的向度，邀請觀者穿越在充滿皺摺的想像空間中，讓單調的日常在歷史、場域、記憶與時間之間不斷折返，層層疊疊滋生。