在藝術一昧傾向西化的當代，這文化衝擊迫使人們漸忘自身固有的文化特色，
而如何不故步自封又不被全球化洪流吞沒，成為當今藝術家必須思考的重要課題。中國早在石器時代就開始了陶瓷歷史，歷經數千年的革新，其在藝術領域的鑽研考究也將China推向世界之巔，如今雖因科技而產出許多新寵，但中國固有的文化底蘊卻仍有一群藝術家持續堅守著，而王新篤就是其中一位。他所堅持的釉裏紅瓷器，蘊含了相當豐富的華夏精隨，成為突顯我國文化差異的價值與獨樹一幟的地方特色。

曾有「千窯一寶」之稱的釉裏紅，在有其歷史以來就是中國歷代皇帝嘔心追求的珍寶，卻因燒造不易而曾經三次斷代，且一度成為瓷器典籍中不復成真的傳奇。王新篤1981年曾獲台灣全國工藝大展「青花瓷」優勝獎，卻為尋求一抹中國正紅而步入險山，一步踏入釉裏紅研究至今已四十餘載，起初為研究其配方就花了整整七年心血，煞費苦心燒毀上萬瓷片才獲良方，時至今日雖說成功率仍不到50%，但他卻依然為其著迷，發揮堅持與創新的毅力，一次次開創釉裏紅瓷器的新紀元。

王新篤的「釉裏紅」有別於一般傳統瓷器創作，他的釉裏紅獨具浮雕般「琺華」的立體質感；琺華實為鑲嵌於瓷胚上的泥漿細線，為求其在燒造完成後仍完整貼合於瓷胎上且不斷裂，必須精準掌握其配比。此外釉裏紅與多彩同時呈現亦是不可能的任務！原因在於各種色藥成色溫度皆不盡相同，但為求作品擁有豐富層次及繽紛色彩，入窯後必須克服各色在高溫攝氏1280度以上，釉下多彩不揮發，並與釉裏紅同時間發色的巨大挑戰。中國傳統紋飾成為其創作底蘊並加以當代化，屢次挑戰其材質極限，成功賦予釉裏紅雍容多彩且有別於元明清時期的全新樣貌，樹立起第四代琺華釉下多彩釉裏紅加金的獨創風格，此創舉為中國瓷器歷史再獻新猷！除了技術面的講究，王老師為每一件作品從瓶型設計到圖像佈局，甚至連命名都獨具巧思。創作時更滿懷祈福的心，精心構思每幅畫面主題，雖其繪畫以華夏結構為主軸，卻也延伸出新的時代想像與趣味。

未來的藝術革新：是承擔自己的語言、文化及種族，只有忠於自身文化認同，才有機會走出獨創的藝術道路，開闢新的視覺想像。誠邀您於2019年元月5日蒞臨現代畫廊與我們共同遇見當代瓷器的傳世之作。