名取藍，如同她的名字所揭示的——藍色，是她帶給觀者最深刻的印象。

　　一覽她的畫作，映入眼簾的是依附在女性形象中，各種不同姿態的藍，有時深沉如墨黑，有時寧靜如海或者廣闊流動如大氣。這些被名取藍稱為「繪日記」的創作，主題圍繞著自己、植物與她的東京生活。

　　藍色，或許對於許多人來說有著冷淡、冷漠的印象。但是這樣的「冷」，在另一個面向來看，是種一種恆久、穩定的象徵。這樣的穩定正是吸收了世間萬物，並經歷長久地沉寂後，才具有足以孕育新生的能量。如同她在自述裡提及「藍色，它既是萬物之源．海洋生命的顏色，同時也是失去溫度之死亡的顏色。」「藍色它呈現了兩種概念彼此錯縱交織、時而融為一體之姿，讓人感受到其千變萬化之無數剎那。」她在這些藍色中所想表現的，是它的雙面性，與兩個概念縱橫交錯之下變化多端的樣貌。

　　藍色，對於她來說，同時涵蓋生與死的概念，而兩個概念又各自包含於其中，它們相反卻又互相依存，生而後死；死而後生。她筆下所想詮釋的藍色世界是多元且具流動性的。如同太極相互依附而輪轉，又如同光譜的兩端，彼此交融後才有中間豐富地漸層。

　　然而這樣的體悟，也並非一開始就如此明確。她在自述中提到「而在2011年311震災後，原本朦朧如五里霧中的這份感受變得鮮明，而也正是因為經歷這場災變，我所存在的這個世界所帶給我的感受，才變得更加強而有力，也更加美麗。」藝術家的創作養分來自於對這個世界的體悟。在親身經歷災變後，真切感受到了由毀滅中重生的力量，才得以讓這些感受在她的作品中獲得昇華。

　　這種生與死（或者稱之為「非生之物」）具存的概念，也展現在她的人物造型中。陶瓷娃娃般潔白的膚色、大大的眼睛、精巧的五官與修長的比例。使的她畫中的人物看起來介於一種如夢般的樣貌。但是在畫面中最搶眼、最富變化、由死亡的細胞所組成的存在——頭髮，卻是如此充滿生機。除了本身變化多端、流動、糾纏交疊的樣態，亦時常與與植物共榮共存。

　　在她作品中的藍，因其在兩個相對概念中的搖擺所產生的變化，而使它豐富；又因它的單一，而使它穩定與美麗。觀者可以從她的作品找到沉穩平和卻蓬勃的生機，獲得平靜心情後治癒的力量。

【原顏藝術】BLUENESS │名取藍-台灣首次個展

展期｜2019/01/01 — 01/27 （pm 13:00~18:00 )
茶會｜01/05（六）pm 14:30 (藝術家親臨會場）