在媒介形態發生重大變化的今日，與多數時代潮流、追求技術創新的藝術家不同，師建民以執著的態度，堅持使用毛筆、水墨在幾乎無人問津的絹素上作畫，對畫作品質要求更是近乎苛刻，他所使用的絹皆為親自錘壓、施礬，而作畫的墨錠也是近百年前老胡開文的極品油煙。

回顧中國繪畫史，傳世的宋畫幾乎全是絹本，元代以後的文人畫則多為紙本。熟絹上落筆，可反覆暈染，深入刻畫，逼真地再現物象，且墨色深沉、層次豐富，形成細膩的紋理，從而增強了絹底特有的質感。師建民作畫既注重造型的嚴謹，更講求技法的精妙，畫面主體部分具有極強的體積感，部分則清輕淡雅，甚而一片朦朧，虛實之間呈現有趣的對比，大面積留白以淡墨漬染，做到不露筆痕，沖融渺冥，渾若天成。

作品生動傳達出面對這片凋零殘敗的景象，恍若走進了一座經歷過空前浩劫而荒蕪廢棄的苑囿，昔日的金粉繁華之地，遽然的闖進驚悚的不速之客；鬃毛鬣鬣、獠牙突露的野豬，蠢蠢然出沒於殘石枯樹之間，甚而成群結隊，如大舉入侵的佔領者，以理所當然的傲慢態度邁步行進，長驅直入。師建民創作展現出優雅的古典特質，凸顯作品無可置疑的現代性，賦予水墨畫於絲絹上某種超現實主義（Surrealism）的「荒誕」意味。於精神內涵層面，作品接近保羅·納什（Paul Nash 1889—1941）和恩斯特（Max Ernst 1891—1976）藝術境界，但與西方畫家作品不同之處為沒有世界末日山崩地裂或戰爭過後滿目瘡痍的慘烈景象，反倒流露出淒美、哀婉的詩意。

此次的「空。界」展覽中包含了幾個系列及元素；「面像」、「藝術家」、「宋徽宗」、「奇石」、「蝶」等，師建民用超現實主義的方式寫實刻畫圖像、循古的創作媒材述說當代社會思考，利用種種矛盾迸發出藝術家自身的社會意識形態；使用傳統的絹染方式，展現東方宗教意義上的「空」與「界」，也透過其創作歷程回望中國歷史。這樣的作品具極大的反思性及批判性，對觀者留下的是渺茫無盡的提問，也是觀著得以反覆省味之處。

出於率真天性，內心有著優雅渴望意識，藝術家畫作昭示當代藝術發展新方向，古典傳統召喚，基於深切的感悟，表達理性嚴肅的思考，在古典與現代之間，建構出師建民的藝術世界。



展覽名稱：《空 ‧ 界》師建民個展
展覽時間：2019. 10. 05 – 11. 10