絕版影像館很榮幸為大家呈現莫娜‧庫恩個展《近乎》，這是她在亞洲首次展出。我們將從她最新與近期創作「私」、「她消失於寂靜中」、「詩」三個系列重新挑選經典作品於藝廊展出。
「一切都是合作性的…因為我最好的作品都是當被攝者忘了他們是裸露的。要達到此狀態我們必須互相認識。因此我抗拒拍攝我不認識的人與空間。」
—莫娜‧庫恩

在圖像被過度利用資訊以急劇的速度被交換的時代中，近乎的狀態能以何種樣貌呈現呢?在「她消失於寂靜中」 庫恩邀請到她長期合作夥伴賈欣塔在美國建築師羅伯．斯通所設計的高反射玻璃屋進行創作。以全裸的姿態賈欣塔的身體溫柔地融入擁有幾何元素的建築物與加州廣闊的約書亞樹國家公園，與她所屬的場域成為一體。將軟嫩的身體並置於有稜有角的室內建築體下，奇妙的系列因此而誕生。庫恩細膩的捕捉陽光、反射、部分的金屬薄片所創造的寧靜與流動性。相較與此系列，「私」的圖像中有沙、土地、紙、飛蛾。這些乾燥且粗糙的材質挑撥著感官，似乎隱含著需要停止一股令人難以喘息的心靈乾旱。此系列訴說著在沙漠中海市蜃樓的一個謎，生與死的週期正依循著一個未知的旅程。而為本次展覽畫上句點的則是一件來自「詩」系列的作品，位於藝廊空間的入口處，象徵著了解庫恩藝術脈絡的起始與終止，完整了一個循環。
在被凝視且裸露的狀態下，肢體的脆弱性是不可避免的。而相機快門與生俱來的速度與便捷性，營造出能夠生產大量且無意義圖像的幻覺。這些屬性與我們當前所處的環境特性相當類似。但在庫恩的世界中，一秒是被延長的同時人體的樣貌擺脫世人評斷的束縛。我們回歸到抽象、永恆、真摯還有最重要的重新發現近乎的全貌。

莫娜‧庫恩
莫娜‧庫恩以大型人體攝影為名，她的創作模式與眾不同，先與被攝者培養親密的情感，使其在赤裸狀態下不感到彆扭，藉此拍出非凡近乎感的作品。此外庫恩善用視覺的結合，像是以半透明的方式探討人們與環境的連結。崇高的舒適感和智慧滲透在她的作品當中，在體現人們最自然的狀態同時，將裸體重新定位至當代藝術史中。
庫恩擁有德國血統，出生於1969巴西聖保羅。1989年庫恩移居美國並在俄亥俄州立大學(Ohio State University)取得藝術學士，進而再到聖弗朗西斯科藝術學院(San Francisco Art Institute)深造。現則是洛杉磯的蓋提研究中心的獨立學者。她的第一本攝影書在2004年由Steidl出版社出版，接著還有2007年的《Evidence》、2010年的《Native》、2011年的《Bordeaux Series》、2014年的《Private》、2019年的《She Disappeared into Complete Silence》。此外庫恩最新的攝影書《Bushes and Succulents》則由Stanley Barker Editions出版並在法國國立網球場現代美術館(Jeu de Paume )首次亮相。庫恩不定期也會在洛杉磯加利福尼亞大學(UCLA)和帕薩迪納的藝術中心設計學院(Art Center College of Design)任教。
她的作品被世界各地的私人與藝術機構典藏: 蓋蒂博物館(J. Paul Getty Museum)、洛杉磯郡立美術館(Los Angeles County Museum of Art)、漢默美術館(The Hammer Museum)、邁阿密佩雷斯藝術博物館(Perez Art Museum Miami)、休士頓美術館(Museum of Fine Arts, Houston)、清里攝影美術館(Kiyosato Museum in Japan)。展覽也包括: 巴黎羅浮宮(The Louvre Museum and Le Bal in Paris)、倫敦白教堂美術館(The Whitechapel Gallery)、倫敦皇家藝術學院(Royal Academy of Arts)、瑞士愛麗舍攝影博物館(Musée de l’Elysée)、維也納列奧波多博物館(Leopold Museum)、澳大利亞攝影中心(Australian Centre for Photography)。現居住及工作於洛杉磯。