策展人：王叡栩
藝術家：朱駿騰
「隨著死亡，此在本身在其最本己的能在中懸臨於自身之前。」
—海德格《存在與時間》

文 | 王叡栩

當生命意義的倒計時器開始計時，你我的生命狀態將會剩下些什麼？亦或，生命將自此以何種樣態存有著？又如海德格所言「生命是向死存有的（Being towards Death）」，死亡是兩種不同的概念，亡是指人生理上的真正終結，而死是一種過程，意即當人著的每一刻都朝向死亡時、人的每一口呼吸朝向更稀薄的空氣時，此時生命將因為朝向死的倒計時法而產生質變，於是生命會在流逝的過程中找到自我存在的意義，成為讓逝去是為了存在的「逝在」。

「來去匆匆」看似不留痕跡，但卻在面臨時間的逝去時，於此點與彼點之間不停地來、去、折返，成為朱駿騰凝視生命面對流逝時間的一種迴圈狀態，此迴圈並非原地打轉，而是在時間的存逝中既靜態地懸置又動態地將臨，讓人同藝術家凝視的當下也被封存其中，從靜寂的氛圍過渡至凝視的沈浸，使人耽溺影像中的生命狀態而無法抽離，跳脫主客體二元思維，使藝術家的凝視、影像中的對象、觀眾的視角三者間共同鏡射出感知的奏鳴曲，並與作品中面對逝去的懸臨狀態產生共感，或是被過去來到眼前襲擊、或是被現在匆匆遺忘、或是被未來停留在過往等，促逼出觀眾自身的生命經驗，使我們相信向死而生的懸臨狀態飽含著感知的內爆，區段的迴圈更能讓真實的自己在時間的面前赤裸地展開，並詮釋出生命的全貌，使生命產生一種阻抗的時刻，更能有機式的廣延出生命的能動性。

從2006年的〈生命的節奏〉、2011年的〈之後〉乃至於2019的〈無事晴朗〉 朱駿騰長期透過創作尋找生命、對象、事件物中無法傳遞的區間，並有意識地透過凝視捕捉向死而生的逝在，當中尤以2017年〈八月十五〉作為朱駿騰凝視生命存逝之基石，開啓此次全新創作的動能，新作〈而它來去匆匆〉源自藝術家於2019年至重慶駐村的經驗，電影背景出身的朱駿騰，透過攝影機鏡頭的運動，在一座具備悠久歷史文化的古都中，捕捉山城中生命的逝在，並以個人獨特的視景，複層式的剝看其與歷史、文化、社會間的關係。

《來去匆匆》作為朱駿騰首次進行脈絡梳理的個展，首先，在脈絡部分，打破用線性時間作為回顧的方法，而是透過一種向死而生的迴圈狀態作為梳理的核心主軸，液態式地流動於藝術家的創作脈絡中。另外，在展呈形式中，則透過多頻道影像與導演式裝置作品，打散敘事的線性結構，使展場成為蒙太奇的空間，織構更為類生態系的敘事結構，構築複奇性的視景，觀眾得以自由穿梭於其中，拾取朱駿騰影像中的各種逝在的迴圈碎片並自行重組，在此展中，沒有口白，沒有過多的贅述去刻意描繪的敘事，有的是對生命逝在狀態的凝視，局部的無時間性動作卻更加霸權式的切入全體性的時間，加速衝撞出生命如其所是的樣貌。

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創作自述
文 | 朱駿騰

從2000年進入電影學院到2008年留學英國前，八年期間，讓我對影像所能再現的真實，產生了巨大的懷疑，影像中的每一秒，除了藉由蒙太奇與剪輯控制建構出幻覺，還有什麼可能性？
在這股焦慮懷疑下，裝置作品成為一種突破口，除了二維的畫面，我發現還可以在實體空間與物件之間重新創造出三維的敘事結構，所以在裝置作品中，我仍以一個導演的角度在創造，只是使用影像與語言的方式改變了，物件變成了我的演員，空間成了場景，最後攝影機成了我與觀者的眼睛與身體，另一方面更接近劇場的結構與臨場感。
經過10年的創作歷程，2017年我把創作重新聚焦回影像， 從2017年的 「八月十五」到2019「天台」， 在這些多頻道影像作品之中，除了形式美學與我所擅長敘事結構相互整合與推進外，我更試圖藉由空間與多頻道架構下所平行展開的敘事線，重新建構影像（主體）與觀眾 （觀者）彼此間互為凝視/投射的關係。在這次關渡美術館個展「來去匆匆」中， 除了最新五頻道作品「無事晴朗」外，也選了各時期轉捩點的創作，我希望藉由這些作品相互的梳理，更逼進在表層議題與形式之下的核心，也反映了我過去15年從影像出發最後又回到影像的軌跡。