「阡陌」─ 楊登雄個展 「當喧譁之息、寧靜回返的時候，我聽見了蝴蝶飛過我腦海的聲音。」 ──尚－多明尼克．鮑比《潛水鐘與蝴蝶》

上世紀八十年代，弱冠的懵懂少年獨自離開了故土汕頭，前往陌生的法蘭西追逐藝術之夢。1987 年畢業於法國高等藝術學院（ENSBA）的楊登雄在漂浪的旅途中追尋藝術，他的藝術生命雖然是以法國文化作為養分成長，但在故土所孕育的根：依然以悠遠的深藏記憶，召喚著異鄉的遊子。 記憶是來自不同空間碎片式的感覺，楊登雄將心靈的內在空間徹底地以視覺化形象建構成「內在性的形象」（Figures de l'immanence），隱含的文字意象被具體的以視覺符號呈現。荒漠、孤樹、折枝、屋宅反覆的描繪，將記憶的房間劃分出層次，成為保存時間化石的檔案室。

層疊堆積的柔和色彩，降低了情緒化的元素，捨去了西洋繪畫中繁複絢麗的繪畫技巧，以簡約構成，像一齣沒有劇本的戲劇，沒有線性的敘事，不預設任何人事物，綜合了各種元素，讓畫面變得不再便於描述，呈現虛位以待的可能。這是不滿不空的留白，意味著一種包容的開放性，這樣的內涵在東方的時間觀念出現、在哲學思想出現，正如「聖人於行藏之間，無意無必」，楊登雄的作品超越時空；超越透視和敘事的規則，是各種不同幻境；不同場景的心靈影像的組合。

中國當代藝術家在全球化格局的語境下所面臨的困擾與誘惑，一個是來自藝術本身對語言的研究和藝術史的挑戰，一個是來自歷史和現實的困擾，楊登雄從智性的抽象結構和精神的隱喻之間取得了「共存的可能」。

早些年曾歷經生命災難，自沉眠的黑暗中甦醒，彷彿馬勒第二交響曲英雄「受難與復活」的意味，死亡從哲學體驗變成了可以描述的個人化經驗。成為藝術家不安全感來源的直接線索，展現飄忽無形的生命靈魂。而作品也呈現了比起以往更堅毅的態度，一面回憶過去，另一面則在探討新生。楊登雄寄情於景的作風加上豐富的肌理層次與色彩堆疊，舒暢於心的情感慢慢滋長，散發著濃厚的個人風格及可辨識性。創作的日常是捲起袖子扎實勞動，是轉身面對生命傷痛的堅韌與浩然，文字的難以言喻，全以繪畫了然於胸。