吳祉昀
In to the Blue Ocean #100 豐年
尺寸：27.3x27.3 cm 5號，作品含壓克力框
材質：Acrylic Mixed Media on Canvas(24kgold, pearl)
年代：2022
NT$ 43,000
請洽畫廊
作品敘述
『看到蔚藍海洋的動態和變化。海上、海下，夜晚與白晝，
以及存在於昨日和今日的時間、空間中，聲音和光彩都不同。
在觀察不斷變化的海洋中，重新詮釋人類生活中的情感。
層層堆疊的粗糙質感，講述了對人類在生命無意義、失序狀態時的省思，
將人的尊嚴和希望之光，則用黃金、鑽石、珍珠粉等形式表達。』
「吳祉昀的作品中蘊含著對大自然的敬畏，同時也包含著對人類生活中荒謬面的掙扎，
以及對克服這些困境，並追求希望和反思。
作品充滿了活潑的色彩，散發著深厚的靈性氛圍，以及物質流動和藝術家勞動的痕跡中所散發的光芒，
這些痕跡賦予了作品時間性，吸引著觀眾的目光。
藝術家有時任由材料自然流動，有時使用具有強烈吸附力的複合媒材來控制畫面的細節。
且使用金、玉和金剛石等材料，以智慧的幾何形狀或幾何圖案完成畫面，同時傳達希望和光明的訊息。」
「這樣的吳祉昀的畫面明顯展現了抽象繪畫的特性，從避免我們所認為的一切形式開始，即非規則的形態，
這是非正式主義繪畫一直追求的特點。儘管如此，她的作品中仍然存在自然和生命的活力，
散發著在現實與理想之間引發我們思考繪畫的魅力。
畫面中層層交疊的粗糙特性，彷彿重新喚起了現代藝術中強調行為的純粹性。
抽象而強烈的印象和質感展示了平凡日常生活的反思和辛苦勞動的痕跡。
她的作品是一個在畫面上累積時間和生命的過程。在每一層之上，都混合著藝術家的經驗和思考。
如同在迷宮般的畫面中，可以看到人類內心想要探索美學的慾望。
然而，她在完全縮小藝術家內在世界的同時，更注重形式的基礎，並關注其時空背景展開創作。
藝術家追求美的創作形式，展現了當代抽象繪畫具有的單色調及豐富性。
經 歷 《 近 期 藝 博 會 》
2023 5月PLAS
2023 5月BAMA展
2023 唯美主義（美術人聚會）設立及創團示
2023 4月韓國畫廊美術節
2023 Grand Palais Paris 獨立藝術家協會 法國
2023 3月台南藝博
2023 2月LA ART SHOW 美國
2022 12月首爾藝術展
2022 個展《12月的度假村》畫廊藝術中心總部
2022 SCOPE MIAMI beach
2022 ART BULL（藍色藝術廳）
2022 大邱國際藝術博覽會(Gallery GODO)
2022 藝術光州22 (Gallery GODO)
2022 KIAF (Gallery GODO)
2022 PLAS (首爾 COEX)
2022 KOREA ART SHOW (水原會議中心)
2022 BAMA(釜山BEXCO)
2022 韓國畫廊美術節 (首爾SETEC)
2022 WORLD ART DUBAI 杜拜
2021 SEOUL ART SHOW
2021 ART 光州（網絡戰）
2021 AHAF(NINE TREE HOTEL.仁寺洞)
2019 NeW York ART FAIR ( SPACE .S , NY. USA) 美國
2018 第1屆 KAFA(韓國國際會展中心)
2018 Switzerland Montreux Art Fair 瑞士
(瑞士蒙特勒國際藝術博覽會 Montreux Convention Center)
2017 韓中建交26週年紀念100人圖錄展（韓國美協）
2017 上海SIAAF 中國
（省略了每年相參展的物博會，只記錄了最新的活動）