關於
1999生於台灣,基隆市。
目前就讀於國立臺北藝術大學 美術學系碩士班 繪畫組。
獲多次國內項獎項肯定,2021曾獲大專西畫新秀獎 首獎,基隆獎 優選、宜蘭獎 優選等。
吳柏葳的創作選擇以油彩、壓克力與噴漆等繪畫材料,模擬映像管電視時代的低傳真類比訊號畫質,描繪那些開啟自己童年記憶的特攝片影像。其繪畫材料保留的繪畫性,與角色的霧面質感,令人與早期特攝片在影像景框內,試圖表現前中遠景時的特效拼接產生連結。另一方面,圖像表現也因為其模糊質感,而滲入了創作者試圖在這個形象之外表述其他事情的欲望。
吳柏葳繪畫中的模糊質感,就像當我們看到以前喜歡的某部電影,如今終於備份在YouTube等串流平台時,才讓人詫異其畫質跟印象中的差距。是「當過去回到現在」時、被時空磨紗的表面。模糊(而非抽象)時常是創作者用以親近記憶存在狀態的詮釋質感,又以表現載體與介面材料性(如3D建模不協調的平滑與故障,或是低傳真影像的像素感),表達繪畫所乘載的媒介性,如德國畫家李希特早期在畫中描繪的模糊影像、圖伊曼斯過曝影像般的場視覺,又或者如彼得・多伊格充滿水彩透明感、蘊藏影像經驗的風景畫。不同世代看待影像與其媒介的視角,恰巧都透過了不同的模糊與材質性,表達技術媒介對視覺文化的影響。