關於那些消散與流動的風景

文／莊偉慈

這是一個以「景觀」（spectacle）探索當代生活經驗，並以之串接而成的展覽。

自20世紀中期後，隨著科技進步與經濟環境改變，我們從象徵實在∕現實的類比式社會，轉進象徵虛擬∕超現實的數位世界。現代性很快地被後現代性取代，在對移動、速度的追求下，技術擴張催化了環境巨變。全球化、新自由主義和數位革命持續改變當代社會的面貌，我們不僅因此捲入劇烈加速度的浪潮，也進入齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman）筆下的「液態現代性」（liquid modernity，也稱流動現代性）社會。

但流動∕液態到底意味著什麼？是不能停下腳步、必須不斷移動的狀態？或是更加輕盈、遠離固著的傳統與社會系統，以達成個體化與隱形的狀態？又或者是一種全面游牧的姿態——從人際關係、空間到性別認同？在本展中，展現了Z世代及處於後全球化時代下隨處可見的各式景觀。這些景觀來自於藝術家在現實生活所感受到的林林總總，從探索具變動性、碎片化的影像特質，到受社會形構（social-formation）影響下被制約的身體，乃至於因經濟環境變化而被劇烈改變的地景等，它們都是屬於液態時代中共通的社會文化及現象。

展覽從影像所創造的景觀為起點，藉由伴隨影像經驗而來的誤讀，這些作品對影像進行詮釋與反動，揭示網路中誘人快速消費影像的環境如何影響我們的觀看。此外，對於當代社會中與流動特質相關的經驗，亦從對空間場景的重建或描繪開始。這些空間的景觀從私人到公共，由實體到虛擬——如慾望場域的挪移變換、公私領域界限的移轉、網路資訊的迭代堆聚、虛擬與現實空間交錯的音景、被虛假循環時間禁錮的身體、渴望受資訊制約的身體，乃至於堅固事物及其景觀的消散瓦解，再到因應政經策略重組而生的都市代謝更新。

隨著觀展的行進，一個又一個在不同場域出現的景觀，或者非地方（nonplace），共同匯聚成我們生活的世界。這些景觀看似各有所指，卻也反映出Z世代藝術家眼中的現況，以及在背後形塑這些景觀的驅力。這些場景對觀眾而言一點都不陌生，甚至似曾相識或已身在其中。如果說藝術的體驗總是對生活的體驗，「Signal Z」試圖由十五位∕組臺灣藝術家的創作，以藝術作媒介，邀請觀眾共同從審美體驗中獲得回看生活的契機。