所有語言的確都是抽象的，只不過某些語言比其他的來得更抽象。
—喬治．歐威爾（George Orwell）

文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。

身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？

「No Language」並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啟發性，以及在現實中追求超越性的身影進行折射。

創造性在每個時代皆有其掙扎身影，如同我們眼前的困境之一，是來自於高度媒體化所帶來的「過多」，演算法迎合偏好，使我們意識到很多可能，但卻不見得體會更多事物。就像是穿著全新的攀岩裝站在練習場中，望著眼前七彩而高聳的岩點出神，我們討論著別人的攀爬路徑，看穿每個挑戰者的身體素質，在運動中想像著冒險，空調裡正瀰漫著汗味，但身上新買的機能衣卻吊牌未剪。因為「過多」，我們總意識到自己太慢，對身體力行感到猶豫，嚮往著汗水，卻期待能在趕場中將熱情微波。因此，我們追劇不追問，最終進入了一種自我想像的沖刷，成為反被AI訓練的模型。

在瀏覽中將無意識航行，切換成有意識的漫遊。

也許我們可以將「過多」視為一種在瀏覽中創造凝視的新機會。如同AI語言模型的建立，是以大數據歸納出事物的關聯性來接近世界的，即便它使用「已知」來進行預測，與藝術在未知中探索「不可知」不盡相同，但只要能在邊界意識中創造出事物的新秩序，「過多」依然具有創造性。在這個語境裡，藝術可能從很早以前就開始追求「語言模型」無法創造的「感覺模型」了，因為AI追求的是效能，目的性明確，而藝術追求的是一種存在的價值，一種即便不斷定義，也永遠抽象的感覺。

這個展覽是當前臺灣中生代與新生代創作者，在超越議題批判以及智識門檻的過程中，試圖創造共鳴的成就，也是相對於永無止境田調的填充內容更為謙遜的洞見。他們在語言系統裡成為他者，在與現實切近與疏遠的過程中編織著遠方，遠方永遠是抽象的，抽象的極致會迎來純粹，而純粹則會為普遍性帶來契機。

▋策展人簡介

黃彥穎
Huang Yen-Ying
黃彥穎為文化部2009年及2012年文化部視覺藝術交流計畫之受獎人，曾前往紐約（ISCP國際藝術工作室）及巴黎（Cité internationale des arts西帖國際藝術村）駐村，於國內外發表過多次個展及群展，自2019年開始策劃當代藝術和公共藝術展覽。曾獲文化部第九屆公共藝術獎「藝術策劃獎」、第八屆公共藝術獎「教育推廣獎」、2023金點設計獎—整合設計類專業策展組別，策劃2023新北市美術館「新朋友」、2022嘉義市立美術館「2222」、2019、2022台電公共藝術祭「奧拉之城I、II」、2021台北當代藝術館「宇宙多重」等展覽。

REFERENCE

台北當代藝術館