作品敘述
铅笔本来是用于绘制线条的工具。与水彩和油画不同，它的目的不是面部表达，而是用于线描。同时，画线的行为将空间分割，创造出形状。然而，在秋山的作品中，并没有线条的元素。不论是绘制的容器还是壶，它们都没有轮廓线，而是以一种静谧地从无背景的空间中出现的方式表达。它们的呈现方式如此神秘而庄严，几乎可以称之为未成形的存在显现出来。
在我们所看到的世界中，本质上并没有轮廓线等东西，但当我们要确立形状进行表达时，轮廓线是必需的。对秋山而言，描绘的主题的存在感以及包裹它的空间可能比主题的形状更为重要。如果使用线性的表达，形式会显得突出，绘画的表达意图也会变得明确。中心和边缘的关系得以显示，试图表达的主题会直接传达。然而，秋山对于明确描绘容器或壶的形状的意图并不强烈。这是因为他集中注意力在物体存在的神秘性和物体生成的空间上。
画家本人对此进行了如下的阐述： 我感觉主题和背景是一个整体。当我绘制主题时，我感觉我完成了一幅画，但当我处理背景时，画面立刻变得更加稳定。每一次我都深刻地意识到背景和主题同样是重要的元素。
我认为主题（对象）和背景的融合使得画面产生了自主的空间。主题脱离了现实的束缚和属性，逐渐归于存在本身。秋山绘制的盘子和壶带有某种象征性，孕育出非现实的意象，这可能是其中的原因。此外，通过与背景（空间）融合，主题的具体性被搁置，带有多义性的抽象性出现。这种抽象性让我想起秋山敬爱的乔治·莫兰迪的一句话：“没有比可见的事物更抽象的东西了”。众所周知，莫兰迪的静物画中，存在的奥秘和神秘性摇曳不定，剥离了物体的具象性（属性）。
在秋山的作品中，除了主题与背景（空间）之间亲密的一体感之外，不容忽视的是光的存在。秋山不喜欢只从一个方向照射主题的光线。每幅作品都有光线照亮主题和背景的各个部分。黑白微妙的色调通过光的存在构成了他特有的超越现实的世界。在那里，不存在于现实世界中的光与影这种二元对立的世界，而是诞生了一种非现实的漂浮感。柔和的光支配着这个世界，带有某种神性，甚至可以说是形而上的。
面对秋山的作品，我们会意识到存在一个与繁忙的现实世界不同的世界。正是因为这个原因，即使只是微小的感知和感性，我们的视觉和感官也会被唤醒。