馬克
Marck
關於
「錄像雕塑是40歲後的搖滾樂」- Marck馬克
Marck馬克（瑞士，b. 1964）瑞士當代藝術家以錄像雕塑聞名，現居住創作於蘇黎士。Marck馬克是一名非典型的藝術家，年輕時自我叛逆，縱使才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計家具及科技影音裝置等。Marck 馬克異類豐富的人生體驗，顛覆一般人對學院藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑獨特的語言表現型式，木箱框架、女性、膚色等議題深入人心，終究讓他走回專職藝術家的道路。Marck馬克受邀於歐美各大畫廊及藝博會展出，並由Bluerider ART介紹至亞洲。2021獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項，作品於國際重要展覽展出，包含Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil拉珀斯維爾藝術中心、瓦爾登堡Ville des Arts Biennale雙年展、Museum Erarta聖彼得堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館(Museum of Fine Arts, Boston)、伊斯坦布爾藝術中心(the Art Center Istanbul)、韓國斗山藝術中心(Doosan Art Center, Korea)、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心(Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe)等重要國際機構收藏。
Marck 馬克的創作世界，主要以女性作為作品中的被觀看對象，透過作品去觀察觀者的視角，反映女性在社會中所賦予的相對角色。Marck馬克作品中的女性，非被動處於孤立的約束狀態，而是展開各種行為與主動的一方，成為社會觀察下的象徵產物，也開放出不同的詮釋，如知名作品Pandora’s Box (2017)、Turkish Bath(2008)的肢體動態。從另一個角度來說，女性議題發展需要從不同階級、種族、性取向、宗教的女性主義者協商與進一步對談，而行動只是第一步而已。Marck馬克曾說：「錄像的目的不是敘述一個故事，而是激發觀眾的情緒」，從影像雕塑出發，科技技術對他而言只是一種手段和目的，即內容的中介值。用極精密的錄像裝置、影像，搭配親手打造的雕塑佈局，Marck馬克以工匠技術鍛鑄作品的質感，也鍛鍊觀眾從分辨虛實中領略觀看的樂趣與想像。
Marck馬克自言特別受1962年實驗藝術運動激浪派(Fluxus)成員Nam June Paik白南準及最早的錄像藝術(Video Art)創始者Wolf Vostell沃爾夫．福斯特爾的影響。錄像藝術是以影像或聲音做為製作的一種媒體藝術，作品並非純粹的影像作品，並包含裝置的要素。而後許多藝術家繼續開拓這條路，同時加入表演藝術的元素，多將影像紀錄融合身體行為。錄像藝術結合裝置藝術(Installation) 也將物件所在的空間或場域作品化，而Marck馬克的創作便透過錄像，消除了傳統雕塑的靜止狀態。錄像雕塑Video Sculpture不是敘述故事，而是根據觀眾的情緒狀態不斷變化，產生心理上的互動。同樣的，普普藝術鬼才Andy Warhol安迪．沃荷的表現也影響著Marck馬克的創作，在創作中給觀眾驚喜、即性的基因、毫不掩飾的直白，都造就Marck馬克的作品遊走在影像科技及裝置間虛實重疊的印象、使人思索玩味的特質。
Marck馬克大型經典作品 Gegenstrom中，女子在水中游泳，慢動作的肢體展現求生與探索出口的渴望。作品 Clockwork結合影像與動力裝置，女子與鐘擺之間發生的閃躲狀態，引發焦慮不安的情緒。作品Sleepless則以節奏性的敲擊裝置及影像表現，產生緊張與失眠感。作品 Transport Crates是在一個受限的空間內翻轉的各種角度，女子在模糊的邊界中移動的曖昧影像，衝擊觀眾的感官。這些作品中的主體，展現了許多在社會中各階層的生理及心理狀態，處在熟悉與陌生環境中，對時間及空間的認同，在各處層層疊疊的限制下，顯示現代人遊走在生存邊界中的限制與身體回應，Marck馬克的作品將這些問題藉由「錄像雕塑」拋向觀眾，引發共感與想像。如果一個藝術家可以在作品中創造人類在各種社會情境脈絡的生理與心理狀態，那Marck馬克及他的作品，便是一趟讓觀眾體驗各種心理情境的旅程。