「迷宮中的青鳥：從日本近代美術至亞洲當代藝術」
（Blue Bird in the Labyrinth A Walk from Japanese Modern Art to Asian contemporary Art Scene）

藝術家｜石川寅治 （ISHIKAWA Toraji），向井潤吉（MUKAI Junkichi），宮本三郎（MYAMOTO Saburo），脇田和（WAKITA Kazu），秦政德（CHIN Cheng-Te），羅伯特‧古提耶雷絲（Roberto Gutierrez），潘光（PHAN Quang），區秀詒（AU Sow-Yee），馬克‧薩瓦圖斯（Mark Salvatus），李若玫（LEE Jo-Mei），陳哲偉（CHEN Che-Wei）
策展人｜高森信男（TAKAMORI Nobuo）
開幕｜2016.11.10（四）下午6:30－8:00
（*策展人高森信男與日動畫廊社長長谷川德七將進行導覽）
展期｜2016.11.10－2016.12.29
地點｜台北日動畫廊（台北市敦化南路一段57號3樓之二）
網站｜ http://www.nichido-garo.co.jp/tw/exhibition/
活動頁面｜https://www.facebook.com/galerienichidoTaipei/

日本於戰前透過現代化、文化交流與戰爭所建立的現代亞洲想像，在戰後成為了一座歷史的迷宮。本展邀請多位亞洲當代藝術家重新進入該迷宮，對歷史進行再詮釋，並配合日本近代美術家的戰後作品，企圖重現亞細亞的複雜視角。

二次大戰時期，藤田嗣治、脇田和、宮本三郎、向井潤吉等日本近代藝術家，都曾分別前往亞洲各地從事戰爭畫的取材製作，對當地後來的藝術發展產生深遠影響；而日本政府於各地執行的「文明」建設，至今也成為一個個清晰可辨、但又糾結難解的團塊。戰爭期間，人們往往被迫以單一方式來看待這個世界，但戰爭之後，時間與經驗的積累，讓我們更有能力與勇氣重新面對過去。

這段過去是座沒有出路、亦無退路的迷宮，人們迴繞盤旋於其中，卻誤認自身正以直線的步伐邁進。在符號、傳說、鬼魅和記憶所構成的迷宮裡頭，所有的景物都是片段的總合，在時間的詛咒下被隨意地組合、拆解和消散。我們能做的，或許也只有透過撿拾、修復這些片段，依稀的描繪出迷宮的輪廓，以稍稍理解究竟現在的我們被困於何方。

01
戰火蔓延的年代，我於菲律賓投身軍旅一年。當時身在戰火的我，能夠創作出這樣天真浪漫的畫作，我自己也感到很不可思議。身穿軍服掛在腰際的長劍，威風凜凜的姿態，卻未曾忘記放在胸前口袋中的小素描本。只要我還活著的一天，這個與我生命與共的本子，也將會一直伴隨在我身邊。－脇田和
02
南方的光、華麗的熱帶雷雨、「萬歲」的呼喊穿透了炙熱的雨林，幾陣槍響之後，萬物復歸平靜，熱帶雨林再度被古老的鳥鳴和猿猴的吼叫所壟罩。世人說我們是征服者、侵略者、鬼子、禽獸，但我一點也沒有征服者的威風，我們的肌膚被毒蟲啃食、內臟感染了不知名的熱帶疾病，我們征服了南洋，卻等著被雨林侵蝕，我們早晚皆會化身為叢林中的禽獸。
03
帝國戰敗了，我的男人決定留下來。他說：「他要繼續解放亞洲民族的聖戰。」戰爭沒有把他從我身邊帶走；國民黨、法國人，一場接著一場的戰役迎來了和平，然而和平卻把他驅趕回去北方的島嶼，新來的村長則說我是階級敵人。數十年後，他穿著乾淨的西裝回來了，給我看著一張張的照片，我看到他的妻女，在乾淨且漂亮的庭院中微笑。
04
今天我來到香港的漁村寫生，數十年前的記憶彷彿又回到眼前。廣袤的大地，無盡的古老傳說和宮殿閣樓，塵囂中充斥著搖旗吶喊的聖戰幻想或抗戰口號。繪畫永遠無法捕捉中國的壯闊，因此我只能在畫面中加入具備中國風情的帆船。
05
他們用輪船和鐵支路帶來了「文明」：他們種植了大王椰子樹、接通了自來水管、興建了精神病院、放映了電影膠捲、開辦了繪畫比賽。他們餵食島嶼「文明」，使島嶼成為一座壯觀的華麗島。然而當自來水管鏽蝕了、精神病院被拆除了、不再有人會操作膠捲放映機了、繪畫比賽消失在人們的視角之外時，是否代表了「文明」已經坍塌？成排的大王椰子樹依舊佇立，只是偶而會落下整片的巨大枯葉。
06
一棟又一棟的民家，藏匿在雲霧和曠野之中，彷彿是上個世紀的景色。戰間期的血腥味已經褪去，但我依舊嘗試在迷霧中尋找熟悉的氣味：茅草和稻梗的味道，已經被終戰之後的塑膠味所取代。塑膠自有其個性，在島群之上成立了一座陌生的新王國，統御著穿著西裝的數萬萬名上班族。
07
歷史是座沒有出路、亦無退路的迷宮。我們迴繞盤旋於其中，卻誤認自身正以直線的步伐邁進。有人說，歷史是虛構的。既然如此，為何困在迷宮中的人卻無法逃脫？在符號、傳說、鬼魅和記憶所構成的迷宮之中，所有的景物都是片段的總合，在時間的詛咒中被隨意地組合、拆解和消散。我們只能在撿拾、修復片段的過程中，依稀的描繪出迷宮的輪廓，並藉此理解我們被困於何方。