吳耀庭
Wu, Yao ting
關於
吳耀庭的木雕創作內涵著眼於當下年輕人對於性別、流行、社會等議題的批判與描寫。如此的轉變過程裡可以很有趣的觀察到一個年輕雕塑家所呈現出自己的創作思維變化。那是一個在自身的價值觀與社會之間所尋找創作體材的模式( 也是大部分年輕人的創作模式)，一直到接觸龐大的文化體系時，後者對於創作議題的觀點與價值觀的變化值得我們觀察與思考。
「人間莊嚴」系列是吳耀庭自2016 年開始著手的系列作品，此系列創作風格確立於他到大陸四川美術學院交換學生期間，對於大陸佛教古蹟與歷史的觀察為基礎，回國後以頭像為主的木雕並著重於眼睛等五官的細部描寫以及利用金箔貼附於頭髮的外在表現手法，無論在色彩、材質抑或是造形與表情神韻的追求與創作內容的轉變上尤其令人注目。他在大陸期間受到大陸石窟雋永的雕刻影響，三千年佛教所隱射出莊嚴與肅穆的精神性啟悟後，透過「人間莊嚴」的作品，我們可以從中看到在佛教文化的「質」與「量」對一位年輕的台灣藝術家的影響，深厚的宗教藝術底蘊透過當代的轉換後，他的作品充滿形而上精神境界的符號與訊息。
吳耀庭在大陸停留期間所體悟的三千年佛教的震撼融入台灣的在地文化，將在地性的價值觀巧妙與淵遠流長的佛教莊嚴精神結合，透過既是外在的「莊嚴」表情並試圖以金箔等具宗教特性的符號強化宗教的「自性」、「莊嚴」、「禪意」的世界觀，在他的創作中所能發揮的不僅是宗教的「莊嚴」概念，透過「莊嚴」對於心靈、社會等的批判與描寫相對地提升了他的創作宏觀面相。
「人間莊嚴」系列是以佛教藝術的觀察所產生的系列創作，本身具備著強烈的宗教性。同時間也可以看到藝術家嘗試在當代的創作特性上回應更多的藝術性，而非是宗教性的處理手法，在作品中他以「莊嚴」帶入更多的人性思考，饒富禪味。
2020 年開始發展的「飛天」系列，以自由潛水為靈感來源，當閉氣瞬間下潛的過程需平靜且放鬆以減低大腦耗氧的極限挑戰，對於呼吸的極度渴望及死亡恐懼升起的對立關係，兩者間的平衡議題都是藝術家所熱愛且恆久追求的。細膩的木雕技巧與色彩的處理呼應而出的是現代感的思考內容，值得我們細細品味。
藝術家自述
我是一位藝術家，同時也是一位自由潛水員。在我的創作過程中，心理狀態、精神性、宗教、文化等，都是持續關注的議題。從接觸自由潛水開始，便覺得這項活動與創作上遇到的題材相輔相成。閉氣時如何放鬆身心而降低大腦消耗氧氣，想呼吸時止不住地對死亡產生恐懼，潛水的過程如同極致地冥想；而為了達到良好的潛水效率，自由潛水員穿戴長蛙鞋，躬身下潛、踢蹼的動作，華麗而優雅，像極了敦煌石窟中的「飛天」壁畫。這項活動猶如水中的瑜珈，與我關注的議題串聯在一起。
在形式上，我的作品常使用純金箔與木材質結合。俗話說：「真金不怕火煉」，金在作品中是永恆不變、純粹的象徵，是人類純粹精神的一種代表符號。相對的，木頭從樹被砍倒開始，就邁向腐壞，它是有機性的，猶如人類的肉體，從出生開始就漸漸走向死亡。這兩種材質的結合，正呼應著身體力行地實踐「藝術即是生活」時，所產生的感受與體悟。