觀看李仕明先生的山水畫，有一種說不出來的舒暢感。無論是在小小的扇面，或是丈二的大型宣紙，李仕明的畫作，都給人一種無限寬廣，大山大水大氣度的舒適感。他的畫，無論大小，都建議您遠遠的去觀賞，自然呈現出不凡的氣韻。這種與眾不同的氣質與胸懷，能出現在如此年輕的藝術家身上，很是難得。追根究底，應該與他山東人的率性個性，以及學習過程中，師法高古宋元時期范寬、李成、巨然等大家作品，以及承襲王蒙、黃公望、吳鎮之筆意有關。這個時期的中國處於國勢相對強盛，文化藝術大放異彩的時代，也因此，吸取這個時代的書畫養分作為其作畫基礎的李仕明，作品中自然展現了不同於許多當代水墨畫家的不凡氣質。比較起一些小花小鳥，趣味人物的小品類水墨作品，自然有其與眾不同的味道，當然氣度上、胸襟上，相較於國勢衰弱時期的近代中國文人，只能沉浸於自我被政治與文化所侷限的小心境中去做出的創作，是有極大不同之處的。

這次的古韵今輝水墨展，李仕明是最年輕的一位畫家。能夠堅持中國傳統的筆墨之美，並且以當代的感覺與精神去表現出來，是我們選他作為展覽藝術家成員之一的主要原因。觀看李仕明的畫作，可以感受到一種重而不壓，高而不懼，多而不雜，濃淡分明，虛實平衡，率性中帶著趣味的享受。那種中國人道家思想所強調的自然與隨性，冥冥中自有一種道理的精神表現，若不是高度的藝術修養與淬鍊，是很難以表現在如此年輕的藝術家身上的。

中國水墨畫，尤其是山水畫的欣賞，包括兩個層面。一種是感官上，由外而內的感動，另一種則是精神上與理性上，由內而外的存在感受。水墨山水畫的最重要價值，在於給欣賞者一種大山大水大地大氣的存在感，這種存在感，可以讓人從內心精神面與理性面得到進入畫面中身歷其境的體驗，而關鍵則是在於畫家對畫面的布局與邏輯的處理。李仕明在這方面的處理，有其非常特殊之處。也就是說，他的畫，無論紙張的大小，都可以讓你有一種進入畫中的存在感。即使是一幅小小的扇面，他的布局，畫面處理，水墨的皴法，以及畫面上所展現的氣韻，都是浩瀚的，感人的，真實的，讓人從內心裡感覺到一種存在的感動。

而從感性面而言，看李仕明的山水畫，是一種對於感官上直接的衝擊。他畫的山水，不需要含蓄，就是那麼一種視覺上的直接感受。他的畫很隨性，卻是筆意渾厚，心胸大氣，畫面中帶著幾分滄桑感。讓人視覺上產生直接的感動。這種由外而內的感動，是一幅山水畫不可或缺的要素。也是畫家的天性與特質。李仕明個性直率，心胸大度，直來直往、再加上他在李可染畫院中，許多高古山水大家作品的耳濡目染之下，所畫出的作品，自然就具有這樣的特質。

期待參觀這次展覽的藝術愛好者，能夠從李仕明的山水中，重拾中國昔日的盛世自信，放寬心胸與氣度，共同為新世代的水墨藝術成就喝采。