詹雨樹、林羅伯創作聯展：「你讓我從安全的高度跳下去」。圖/荻達寓見提供。

展覽簡述：

展覽以瑞士心理學家布洛《作為藝術的一個要素與美學原理的『心理距離』》的文章發出發，但我們主要講述的是人與人的關係 ,高度代表的是一種距離, 透過個體與個體的連結來完成, 你讓我跳下去的安全高度, 即是我和你之間的心理距離, 而心理距離並不是指空間或時間上的距離，而是彼此之間在感情上或心理上所保持的距離‧當距離發生時即產生共鳴。這種距離從彼此最佳關係出發，然而，若彼此失距了，產生差距（under-distanced）或者超距（over-distanced），則不會獲得震盪。

展覽本身從距離的關係敘述，從距離的向量關係發散，作品間藏匿著個人的第三人稱角度，又可以納入其中，進行一場消長的故事發生。或許，以鳥瞰的姿態，探測距離的勢態，其中或熄或長的化學現象，在那些弭滅中，暗藏著某種革命情感的重生，抑或解讀成為一種綿延的浪漫。

詹雨樹、林羅伯創作聯展：「你讓我從安全的高度跳下去」。圖/荻達寓見提供。

當筆者詢問兩位創作者時。其中，林羅伯談及：

這次展覽主題為「你讓我從安全的高度跳下去」。其實，這安全的高度在講人與人之間的安全關係，包含個體在關係裡面要如何詮釋彼此之間的定位。當初在創作的時候，我們把關係轉換為垂直的高度，是希望能夠在這個垂直的高度下能夠顯現出——如果這個高度的差距產生的話，帶來的效果包含重力畫面產生什麼樣的衝擊感？

某個層面而言，「距離」既真實又抽象，是實在界的數字，是形而上的感悟。對我而言，這在作品內在的夢境有些許關聯，關聯著物件與物件的湊聚，偶然發生或者必然發生。進行拼貼的行為就如瘋狂科學家，對於事件的組合，元素的堆疊有著遊戲的衝動與原生的敏感。一如詹雨樹對於拼貼的敘述：

詹雨樹、林羅伯創作聯展：「你讓我從安全的高度跳下去」。圖/荻達寓見提供。

選擇用拼貼創作就像是我很喜歡的科學怪人 (Frankenstein) 一樣，本身由各種物件組合實驗而成。拼貼算是一種再生，而這樣的再生過程讓我很著魔，可以很任性狂妄的創造怪物，可以偷偷地隱渡曖昧和藏匿細節，我很享受這種私密的過程。

在詹雨樹的拼貼中有著夢境式的節奏，彷彿置入一個荒謬的馬戲，或有人群走，或有人瘋狂，或有人顛躓，那些生態構成了不合理，略帶著感性的思緒，遠觀著，的確就是個寫實的萬生相。你能發掘這些符號的與會，它可以是你的解釋，或者他只是茫茫之中的一個詞語。

詹雨樹、林羅伯創作聯展：「你讓我從安全的高度跳下去」。圖/荻達寓見提供。

每個物件都意涵著不被意涵，不被意涵的有著意涵，雙向的關係讓整體變得既肢解又個體。就像我們談論起那埋藏在冰山一角的意識流動，如此漠然又熟悉。畫面的趣味性在於一切是觀者決定符號，符號代表的是個人碎片的意義。

同時，於林羅伯的創作中，抽離了空間，以色塊取代部分片面，這讓畫面產生想像的可能，像是一種減法的遊戲。仔細一看，並含不規則的裁減，建構於畫面中的色塊，對於底層的照片，抹去的型態宛如一種惡作劇，但這種惡作劇是偏向於對老照片上的揶揄，相對於畫面的減法，也能化作一種對於意義的強化與擴充。當然，這些意義的說詞，就似作者已死般，都在嘗試激盪起觀者的感官，如同林羅伯講述創作：

其實創作就是等於你開一個窗口，這個窗口裡面有很多不明顯的暗示，那這個暗示會映照到觀看的人的生活遇到的東西，而不同的畫面有不同的回饋。

詹雨樹、林羅伯創作聯展：「你讓我從安全的高度跳下去」。圖/荻達寓見提供。

詹雨樹、林羅伯創作聯展：「你讓我從安全的高度跳下去」。圖/荻達寓見提供。

整體而論，拼貼就是在解構與結構中的重組遊戲，既要分解，又要重建。這種行為模式就像拆積木般。在不自覺的組織行為中，就會出現一抹風光，貼合各式的關係，或融合，或排斥，或質疑，或和諧。這些距離的狀詞，都懸浮在展覽的拼貼創作中。

詹雨樹、林羅伯創作聯展：「你讓我從安全的高度跳下去」。圖/荻達寓見提供。

或許，關於拼貼本身，從大竹伸朗《看不見的聲音，聽不到的畫》中，寫到：

「剪裁一張印刷品的時候，不論是中心還是背景，都會在這個當下首度拼貼進入這個世界。中心或背景離開原本同一個平面，和這個不斷變化的世界產生關係，釋放到難以預料的時光之中。隨後，因為某個意圖再度覆蓋貼上什麼東西的時候，這些素材才會凝鍊全新的意義，稱之為拼貼作品。」—大竹伸郎

拼貼是一種招喚，招喚著此生與共的夢，也在招喚著原生衝動的執。關於所謂的「安全距離」，這個字眼於表象的背後意義，比較取決於私人的，作品中透露的「暗示性」是更讓人玩味的，那也是創作中要所誘導的一塊肉。

詹雨樹、林羅伯創作聯展：「你讓我從安全的高度跳下去」。圖/荻達寓見提供。

詹雨樹、林羅伯創作聯展：「你讓我從安全的高度跳下去」。圖/荻達寓見提供。

詹雨樹、林羅伯創作聯展「你讓我從安全的高度跳下去」

展期：11月10日 – 12月19日

荻達寓見 diida ART BOX

地址：台北市民生東路三段130巷18弄10號

開放時間：星期二-星期六 11:00-19:00 (週日、一公休)

詹雨樹、林羅伯創作聯展：「你讓我從安全的高度跳下去」。圖/荻達寓見提供。

藝術家簡歷

詹雨樹 / 1969-6-15

www.raintree1969.com

學歷   致理專科學校畢業(會統科) 1990

經歷   樹火紀念紙博物館  展覽設計  1994~1998  

現任   財團法人台原藝術文化基金會  美術設計  1999~2017

簡歷

《Nonesuch Market 》 VR影像視覺 / Envol Avec Ning服裝品牌跨界合作  2017

海外版海報視覺 / 《紅衣小女孩2 》  2017

主視覺 / 兩廳院新點子音樂節  2017/2015

視覺及舞台布景演出 / 瑞士Theater am Gleis 合作《地獄》光影舞蹈 2017

光影製作教學 / 香港.法國  2016

主視覺 / 酷兒影展  2016

展場設計規畫視覺 / 《妖怪要到哪裡找》台原亞洲偶戲博物館 2016

《波利梅斯》專案視覺 / 誠品提案(on the desk)  2016

高雄藝博會 / 荒山日安畫廊  2015

廣達基金會《游於藝計畫25 》 / 主視覺及文宣教材設計  2015

明日音樂會 / 周邊商品設計  2015

主視覺 / 藝術自由日  2014

文化部藝術新秀創作發表補助 / 入選 2014

《GAP REMIX Project》參加藝術家  2014

學學文創志業  Pecha Kucha 講員 / 兒童勞作教學2008~2012

《New York ADC the 8th Young Guns》視覺創作  2011

漂流教室  手製畫冊教學 2010~2011

台北縣政府  無車日PARK(ing)DAY車格子狂想曲 參展 2009

台北市立美術館  Archilab：建築實驗室 - 房子不在家互動展區 製作2008

台北兒藝節  城市迷宮 設計製作2008

台北文山社教館  館內展區設計製作和立體環保教學製作2004~2008

台北法國小學  偶和面具系列課程2005

童年空間  環保物回收製作教學2002~2003

台北探索館  DIY戲偶2003 

圖畫作家  立體書教學2001

樹火紀念紙博物館  紙藝創作1996~1998

展覽  

Solo Exhibition

2015  《This is Major Tom to Ground Control太空郊遊》，好樣思維，臺北，臺灣

2014 《Oh ! Frank doesn’t even have a dog噢！法蘭克連狗都沒有》，伊日藝術，臺北，臺灣

2009 《the Good the Bad and the Ugly－異能者／超人怪獸展》，Taipeier café，臺北，臺灣

2005 《In the future or in the past》，Nowhere café，臺北，臺灣

2003 《傳染》，J’s Gallery，臺北，臺灣

Group Exhibition

2016 原創基地節-看見真實的自己(內心的小小孩)，松山文創園區，臺北，臺灣

2013 愛愛表演展區視覺，華山藝文特區，臺北，臺灣

2008 貧窮劇場－詹雨樹、黃子欽聯展，Taipeier café，臺北，臺灣

出版

伊日美學   《噢!法蘭克連狗都沒有  Oh ! Frank doesn’t even have a dog》 2014

行人出版社  《創世紀的創世紀 : 詩的照耀下》/插圖製作  2014

林羅伯 / 1985-3-12 

E-mail:stickrobertlin@gmail.com 

學歷 私立東海大學(生命科學系) 

經歷 台原藝術文化基金會 教育專員 

現任 好劇團 視覺設計 

早期以帶有生物插畫風格為主要創作脈絡，後期投入表演藝術工作領域，在過程中找尋新的創作媒材，爾後習於拼貼創作者詹雨樹，創作方向回歸生命體驗，作品風格主要從物件的質地與紋路出發，在流動的意象之中如何被表現訴說。

展覽

2017 瑞士Theater am Gleis合作《地獄》光影舞蹈/視覺與舞台佈景演出 

2016 《The Color》，四口田，臺北，臺灣

2010 《殘渣》，臥龍二九，臺北，臺灣

2010 《Wonder Box》，Taipeier café，臺北，臺灣 

2010 《花。漾》，三立電視台B1展覽廳，臺北，臺灣 

2009 《新秩序-在表皮內》，NewOrder，臺北，臺灣

2009 《ADC Young Guns 6》，崑山藝廊B1，臺北，臺