石瑞仁/台北當代藝術館 執行總監

【「這青春」—蔡淑惠刺繡複合裝置計畫】利用當代館戶外廣場的玻璃櫥窗，展出1999至2014這十五年間陸續完成的24件刺繡創作，每件作品的尺寸雖然不大，但是在材料、形式、內容的應用和表現上各有特色風貌，將這24件作品集結在一個大櫥窗中展出，除了發揮「小中現大」的作用、見微知著的意義，實際很能讓觀者在近距離的左顧右盼之中，發現傳統式微的刺繡工藝，在蔡淑惠的手中，已經有了洋洋灑灑的各種藝術新風貌。

藝術家蔡淑惠是1997年初，從美國留學歸來前後，即在台灣參與多項重要展覽，並多次舉行創作個展，因為作品富涵有女性主張、社會意識、跨界連結、互動機制等特質，而備受矚目和好評的台灣當代女藝術家之一。2000年之前，她所公開發表的作品往往訴諸整個展出場域的運用和氣氛營造，因而給人一種「雖然閨閣，卻也大氣」的印象。2000年至今，她似乎進入了沉潛創作的另一階段，期間雖因擔任台灣女性藝術協會幹部而陸續參與多次聯展，但直到今年終又恢復了舉辦個展發表創作的活動。相對於她上世紀末展出作品常見的大規格和大氣勢，這次的個展或顯得袖珍和小巧，但這也反映了一個創作者心路歷程的轉折變化，和藝術實踐從社會層面回歸自我心性的另一抉擇。

蔡淑惠的刺繡創作，以尖銳的針為主要工具，細小的色線為基本材料，結合應用了羊毛氈、版畫、串珠、樹枝、微噴輸出、個人毛髮等不同素材，發展出了從極簡語言到繁複樣式的不同作品風格。本次展出作品中，以單純自由散置的點作為語言要素的如《紅‧塵》；結合環環相扣的線圈和放射性直線的如《環》；讓材質和圖像共構成為一體的如《他的》；並用了人體圖像、繪畫和花草紋樣刺繡的如《腹語Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《山脊》；串聯了現成物與刺繡概念的如《燒餅油條》…等等。這些形式多樣、風格丕變的作品具體顯示了，蔡淑惠多年來除了窮究刺繡作為表現性藝術的各種可能性，似乎也有意透過不斷變易的語言來強化和表達一種核心的情感。這次展出的24件作品，如說是她目前所找到的24種答案，基於她這種庶幾「格物致知」的態度和實踐方式，我們自然可以期待她將後續開創出更多的作品樣式或藝術版本。

「刺繡」作為一種創作表現方式，外人想來總是受限於方方寸寸之間，因而很難快意揮灑，但是蔡淑惠從中體會了「一針一世界；一線一天堂」的美感和悸動，並透過多年的創作實踐發現了——原來能到達最遠的地方就是自己！十幾年來，她以刺繡進行藝術探索，用刺繡書寫個人日記，將刺繡從傳統的民俗文化、式微的手做工藝發展成個人心聲絮語的表達、情感記憶的書寫，乃至於一種藝術治療和心理救贖的儀式。本展也是當代館廣場的「當代藝術櫥窗」啟用以來，首次推出的當代刺繡藝術創作展，這片櫥窗，除了提供藝術家展示創作的成果，也希望能讓觀眾洞視創作者不凡的心靈！