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池中導覽【藝術旅途中的城市人】大未來林舍 / 形而上畫廊

  • 展期:2010-05-08 ~ 2010-05-08
  • 地點:大未來林舍畫廊,形而上畫廊
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非池中導覽- 藝術旅途中的「城市‧人」

非池中藝術網第二波導覽活動,即將轉戰至「大未來林舍畫廊」及「形而上畫廊」!台灣知名藝術家陸先銘、日本藝術家西澤千晴兩檔展覽精采可期!

陸先銘新作系列「城市隨筆」,出現以往少有的明亮色彩,並且結合了上一系列「城市劇場」時所大量引用的不鏽鋼媒材,讓此次新作裡的陸橋和鋼骨建築顯得輕盈且時尚感,彷彿這個城市正呈現一股蓬勃朝氣,以及樂觀的歡欣氣氛。
《春風》、《秋月》這兩件描繪重型機械「壓路機」的作品也透露出不同於以往的思維,陸先銘將非生命體的重型機械擬人化,並當成「肖像畫」對象般描寫,讓壓路機虎虎生風的展現出明星登場般氣派的形象。《青山依舊在》、《幾度夕陽紅》畫面上,都是身材瘦削、頭髮花白的老者,除了指尖揚起的裊裊香菸,陸先銘也讓象徵台灣文化的台啤與檳榔等庶民事物與老者相伴,呈現台灣社會真實的生活面。

陸先銘筆下的所有風景,全來自台北城市的真實風貌,綜觀他的「城市系列」,彷如一部濃縮過的城市紀錄片。此次作品名稱的命名,出自明朝楊慎的《臨江仙》,不僅傳達個人生命體驗的感觸,也帶有以古喻今的深刻意涵:當人們窮就一切、不顧任何代價追尋所謂的「進步」,殊不知在這過程當中,美好事物的失落與遺忘也同樣伴隨著。陸先銘的「城市隨筆」,在呈現城市光鮮表面的同時,更希冀創造出讓觀者重新審視自身與環境關係的一次機會。

1970年出生在長野的日本藝術家西澤千晴(Chiharu Nishizawa),畢業于東京造型藝術大學美術系,主修繪畫。研究所的時候,改修了版畫。西澤千晴的繪畫將他在藝術學院學習到的版畫技巧和日本傳統的浮世繪版畫相結合,甚至融入了西方的普普藝術(Pop Art),還有數位化時代流行的網上遊戲虛擬空間的形式。
2008年底西澤千晴和施坦威(Steinway & Sons)合作為鋼琴量身定制了獨一無二的繪畫作品。這架被命名為“音之河”的鋼琴,是為了紀念日本施坦威株式會社成立10周年而推出。西澤千晴在鋼琴的外殼上,細心繪製了一片藍色海洋的水波,和他標誌式的迷你小人物群體。他用水流來隱喻音樂音符的流動,在寧靜中展示一種優雅的律動。

恰似在沒有影子的腳步中說故事。一長串密密麻麻的人群演繹著一輩子的情節。無論是虛偽諂媚或爭權奪利或創造文明,堆砌希望,都在畫家美麗平靜,不顯情緒的色彩裡進行。故事中衍生故事,風景中隱藏風景,畫面越讀越豐富,越探越曲折,宛如欣賞一部結構豐富的劇情片,充滿無盡想像空間。不同的人群從遙遠的畫外走來,男男女女衣履光鮮,沒有強烈的筆觸,宛如平面的浮貼,細微的變化中,隱隱透著緊張而危險的氛圍,這是西澤千晴說故事獨特的矛盾調性。輕描淡寫的熟悉中帶有些微不安的陌生;失落的隱憂裡藏著希望;得意的驕傲裡蟄伏著無情的危機。觀賞者似乎瞬間跌入畫中五花八門的情境,隨著隊伍的腳步,在人山人海的機場大廈裡開著可愛的炸彈飛機一起迷航;在應有盡有的超市裡感受淡淡的憂愁與失落;在歡樂的慶典裡再現恍如清明上河圖的文明;向時髦的藝術膜拜;在強權的威脅下遙望浪漫;在荒謬的政治擂台上,無奈的欣賞政客們誇張而虛偽的幼稚面具;在你爭我奪,穿著盔甲踩著他人身體爬至顛峰的榮耀時刻,預見災難;一起沉淪在崇拜英雄、奢華、藥品、物慾的快樂排行榜;一起諷刺,一起渴望, 一起反省,一起追尋理想的新世界。

此次,台北所展出的「人從哪裡來」,其真正的意涵是「人往哪裡去」。西澤千晴的人群隱藏的內涵似乎更為豐富,不僅是日本上班族生態,而是各式各樣活潑多元的人間百態。乍看之下依然是規規矩矩,然而,士農工商各藏玄機,畫家以出世的型態來關懷入世的表情。最特別的是,為台北展而畫的台灣風景,可愛的女孩群中,竟然隱藏了一個小小的台灣島,但是快樂的隊伍旁邊,成人猶在奮鬥複雜的淨化工程;而有著台北101建築的畫,密密麻麻的人群竟是赤腳的迷彩戰士,順從地聽命於穿靴的小女孩,而旁邊卻有一位小女孩脫靴而逃;紅裙女孩的形象或許是畫家對台北生命力的想像,而另一方面,卻也以沙砌的人生來暗示易碎的夢想。密密麻麻的人群顯得既空虛又渺小,然而畫面裡隱藏的一些令人莞爾的趣味或引人深思的哲理,既幽默又詼諧,是西澤千晴作品令人著迷的魅惑所在。

入出西澤千晴的畫境,他最想要和觀眾分享的,應該是那些在他筆下娓娓道來的各種人生寓言和現象。在表面的一派優雅底下,可是語不驚人誓不休的氣勢,畫家輕描淡寫的弦外之音,卻重重的撞擊著觀賞者的心。春陽豔豔的五月,竭誠歡迎您前來在豎琴的音律中欣賞西澤千晴的人生劇場。