藝術創作透過現象的轉換、概念的擴延，達到對既存手法的突破，如果夠幸運的話，甚至能重整藝術的表現範疇，讓這個世界又多了一個可能性。本檔展覽的兩位藝術家黃莛㭹以及蔡玉庭，都企圖捕捉材料裡可堪對比及對話的相對關係，讓差異並存陳列在觀者的面前，從雕塑藝術史上，最古老、最原初的材質大地泥土，到用白膠樹脂將現成物轉換，消耗與再生透過藝術形式得以銜接。黃莛㭹創作中關乎物質的「曖昧」，與蔡玉庭作品裡潛伏於黑暗裡重生的姿態，兩人並將焦點擺在日常生活的靈光，它們或消逝或簡化的存在於作品之中，在展覽呈現上，兩人對於色調也有獨特的追求：有變化的白與無邊的黑。

藝術家在創作這條路上所追尋的，無非是那些出乎意料之外的事物，每個當下的瞬間，均有其不可抹滅的價值，在你我皆早已習以為常的生活慣性中，以感覺（sensation）與情感（feeling）介入，它們（作品）如實的反映個人且普遍寬泛的回憶與生活日常。