創作自述 / 龎銚

沒有描述，捨棄形體，我只追求繪畫裡最本質的精神。

在這個多元快速的時代裡，我還是老老實實的選擇了一種古老且接近勞動的創作方式，我喜歡感受用身體的律動，帶動手臂經由手腕，再傳達到手或手中握著的筆，不管是一條線、一個點、或一個色塊都有著一種活生生的形態。

繪畫對我言很直接，有時簡單直接到如同像回到孩童時的單純，而這也是我希望和繪畫之間的一種互動，我不想強加太多自我主觀的情緒，或寫實具體的形象於畫面上。在我的作品裏，我希望回歸到繪畫最原始的狀態，用最基本的繪畫語言，如點、線、面、非具象的符號色塊、筆觸、物件、媒材去架構和層疊出一個有厚度的空間，個人的情感和記憶，經由在創作的過程中和畫面的互動而被記錄下，理性的平衡一直藏在作品的裡層，而感性則作為敘述的手法。

我以時間作為一個線性的主軸，展出三到四年不等的作品。如果單一的作品是呈現了作者當下的某一種視點，那麼把不同時間年代，不同尺寸大小，不盡相同敘述方式的作品，以高低錯落不規則的方式呈現在一起，形成一定的量體，希望所營造出的視覺語言會是一種時間性的。而在不同的場域和空間中展出，會有不同的作品和排列方式，藉此分別出不同量體之間的「消減」或「增生」，就像一個生命體的成長與凋萎。我希望經由呈現方式的不同，讓觀者看到的不只是很多不同的作品，而是一件具有增減和互動的大型作品。她可以被單獨觀看，也可被視為某一個部分或時間的片段。讓過程和流動的時間填補了作品和作品之間的空隙。

在近兩年的新作品中，色彩比以往明亮些，放棄了一些略大的物件，不過卻加入了更多的金屬色，筆觸和肌理也趨於更厚重和活潑的方式呈現。符號上多了一些小的細線條和不規則形，取代了前兩年大量的方形。當然，鐵釘仍是我最喜歡的符號之一，釘在線條的尾端，它像是一個頓點或句號，一虛一實、亦實亦虛，透過這個釘釘鑿鑿的動作，讓畫面有了更鮮明而屬於勞動的記號。